TOY STORY
Toy Story é um filme de animação em computação gráfica produzida pela Pixar e lançado pela Walt Disney Pictures e pela Buena Vista Distribution nos Estados Unidos em 22 de Novembro de 1995.
Toy Story é considerado o primeiro longa-metragem da história totalmente feito por computação gráfica (houve uma tentativa anterior, uma produção chamada The Works, que nunca foi concluída), embora a produção brasileira Cassiopéia o tenha precedido em alguns meses. Toy Story também foi o primeiro longa-metragem da Pixar. O filme arrecadou $191.796.000 nos Estados Unidos e $358.100.000 no mundo inteiro. Os personagens centrais do filme são brinquedos do quarto de um menino de seis anos, Andy, e é contado, em sua maioria, pelo ponto de vista deles. Andy, sua irmã Molly e sua mãe possuem papéis menores, assim como o vizinho Sid, seu pitbull Brutus e sua irmã Hannah.
Dublagem
Original
Ator
Personagem
Toy Story é considerado o primeiro longa-metragem da história totalmente feito por computação gráfica (houve uma tentativa anterior, uma produção chamada The Works, que nunca foi concluída), embora a produção brasileira Cassiopéia o tenha precedido em alguns meses. Toy Story também foi o primeiro longa-metragem da Pixar. O filme arrecadou $191.796.000 nos Estados Unidos e $358.100.000 no mundo inteiro. Os personagens centrais do filme são brinquedos do quarto de um menino de seis anos, Andy, e é contado, em sua maioria, pelo ponto de vista deles. Andy, sua irmã Molly e sua mãe possuem papéis menores, assim como o vizinho Sid, seu pitbull Brutus e sua irmã Hannah.
Dublagem
Original
Ator
Personagem
Tom Hanks
Woody
Tim Allen
Buzz Lightyear
Don Rickles
Sr Cabeça-de-Batata
Wallace Shawn
Rex
Jim Varney
Slinky
John Ratzenberger
Hamm
John Morris
Andy Davis
Erik von Detten
Sid
Annie Potts
Betty
Sarah Freeman
Hannah
R. Lee Ermey
Sargento Sarge
Laurie Metcalf
Mãe do Andy
Jeff Pidgeon
Aliens
No Brasil
Ator
Personagem
Woody
Tim Allen
Buzz Lightyear
Don Rickles
Sr Cabeça-de-Batata
Wallace Shawn
Rex
Jim Varney
Slinky
John Ratzenberger
Hamm
John Morris
Andy Davis
Erik von Detten
Sid
Annie Potts
Betty
Sarah Freeman
Hannah
R. Lee Ermey
Sargento Sarge
Laurie Metcalf
Mãe do Andy
Jeff Pidgeon
Aliens
No Brasil
Ator
Personagem
Alexandre Lippiani
Woody
Guilherme Briggs
Buzz Lightyear
Antônio Patiño
Sr Cabeça-de-Batata
Marco Antônio
Rex
Francisco José
Slinky
Renato Rosenberg
Porquinho
Bruno Miguel
Andy Davis
Patrick de Oliveira
Sid
Telma da Costa
Betty
Carmen Caroline
Hannah
Carlos Seidl
Sargento Sarge
Sheila Dorfman
Mãe do Andy
Personagens
Brinquedos
Woody - um boneco de pano de xerife do velho oeste. É o brinquedo favorito de Andy, tendo um lugar especial na cama, o que faz dele o líder dos brinquedos.
Buzz Lightyear - Um patrulheiro do espaço do Comando Estelar. É um brinquedo moderno, com voz eletrônica, asas e laser (na verdade, um LED). Andy ganhou Buzz na sua festa de aniversário. Buzz não sabe que é um brinquedo e acredita que realmente é um patrulheiro do espaço.
Sr Cabeça de Batata - um boneco Cabeça-de-Batata da Hasbro. É rabujento e sarcástico.
Rex - um boneco de um Tiranossauro com complexo de inferioridade, inseguro em relação à sua ferocidade.
Slinky Dog - um cachorro com corpo de mola. É leal à Woody.
Hamm - um porco-cofre.
Beth Bo Peep - uma boneca de uma cuidadora de ovelhas, interesse romântico de Woody.
Sarge - o comandante de um exército de soldados de plástico.
Aliens - bonecos de alenígenas que podem ser ganhos como prêmio em uma máquina de garra. Formam uma sociedade religiosa tendo a garra como líder. Acreditam que o boneco capturado pela garra é um escolhido destinado à um mundo melhor.
Etch - Etch
Humanos
Andy - Dono dos brinquedos.
Sid - um garoto que se diverte torturando brinquedos, desmembrando-os e remontando-os de formas grotescas.
Mãe de Andy - uma tipíca mãe zeladora.
Hanna - A irmã caçula de Sid. Muitos de seus brinquedos são vitímas de Sid.
Molly - Irmã caçula de Andy.
Outros
Brutus - O Bull Terrier de Sid.
Woody
Guilherme Briggs
Buzz Lightyear
Antônio Patiño
Sr Cabeça-de-Batata
Marco Antônio
Rex
Francisco José
Slinky
Renato Rosenberg
Porquinho
Bruno Miguel
Andy Davis
Patrick de Oliveira
Sid
Telma da Costa
Betty
Carmen Caroline
Hannah
Carlos Seidl
Sargento Sarge
Sheila Dorfman
Mãe do Andy
Personagens
Brinquedos
Woody - um boneco de pano de xerife do velho oeste. É o brinquedo favorito de Andy, tendo um lugar especial na cama, o que faz dele o líder dos brinquedos.
Buzz Lightyear - Um patrulheiro do espaço do Comando Estelar. É um brinquedo moderno, com voz eletrônica, asas e laser (na verdade, um LED). Andy ganhou Buzz na sua festa de aniversário. Buzz não sabe que é um brinquedo e acredita que realmente é um patrulheiro do espaço.
Sr Cabeça de Batata - um boneco Cabeça-de-Batata da Hasbro. É rabujento e sarcástico.
Rex - um boneco de um Tiranossauro com complexo de inferioridade, inseguro em relação à sua ferocidade.
Slinky Dog - um cachorro com corpo de mola. É leal à Woody.
Hamm - um porco-cofre.
Beth Bo Peep - uma boneca de uma cuidadora de ovelhas, interesse romântico de Woody.
Sarge - o comandante de um exército de soldados de plástico.
Aliens - bonecos de alenígenas que podem ser ganhos como prêmio em uma máquina de garra. Formam uma sociedade religiosa tendo a garra como líder. Acreditam que o boneco capturado pela garra é um escolhido destinado à um mundo melhor.
Etch - Etch
Humanos
Andy - Dono dos brinquedos.
Sid - um garoto que se diverte torturando brinquedos, desmembrando-os e remontando-os de formas grotescas.
Mãe de Andy - uma tipíca mãe zeladora.
Hanna - A irmã caçula de Sid. Muitos de seus brinquedos são vitímas de Sid.
Molly - Irmã caçula de Andy.
Outros
Brutus - O Bull Terrier de Sid.
TOY STORY 2
Toy Story 2 é um longa-metragem americano de animação computadorizada, produzido pela Pixar em parceria com a Disney e lançado em 1999. Seqüência de Toy Story, de 1995.Sinopse
Andy, um menino típico de sua idade, foi para um acampamento de verão. Enquanto isso, seus brinquedos (aqui mostrados como seres com vida) o esperam em sua casa. Mas, Woody, o boneco cowboy (e um dos brinquedos preferidos de Andy), vai parar numa venda de quintal para salvar um companheiro e acaba sendo roubado por um colecionador de bonecos chamado Al. Os brinquedos entram em pânico e, liderados pelo boneco espacial Buzz Lightyear, planejam uma estratégia para resgatar Woody daquele ladrão. Já na casa de Al, Woody conhece a cowgirl Jessie, o cavalo Bala no Alvo e o Mineiro, descobre que é um raríssimo boneco de uma série de tv dos anos 60 e que será vendido, junto com os novos amigos, para um museu no Japão. Diante da nova situação, Woody terá que decidir entre ficar com o menino Andy e fazer parte da vida de uma criança ou ir para o museu e ficar para sempre sendo observado por visitantes.
Personagens
Woody
Tom Hanks
Marco Ribeiro
Buzz Lightyear
Tim Allen
Guilherme Briggs
Jessie
Joan Cusack
Mabel Cezar
Mineiro
Kelsey Grammer
José Santa Cruz
Sr. Cabeça de Batata
Don Rickles
Rex
Wallace Shawn
Marco Antonio
Slinky
Jim Varney
Francisco José
Porquinho
John Ratzenberger
Renato Rosenberg
Al McWhiggin
Wayne Knight
Mauro Ramos
Betty
Annie Potts
Telma Costa
Sra. Cabeça de Batata
Estelle Harris
Carmen Sheila
Wheezy
Joe Ranft (falando)Robert Goulet (cantando)
Marcelo Coutinho (cantando)
Barbie Guia
Jodi Benson
Fabiola Martins
Zurg
Andrew Stanton
Renato Rabelo
Mãe do Andy
Laurie Metcalf
Sheila Dorfman
Geri, o restaurador
Jonathan Harris
Miguel Rosenberg
Trilha Sonora
A trilha sonora de Toy Story 2 foi composta por Randy Newman e lançada pela Walt Disney Records. Lista de músicas do CD:
Woody's Roundup - Riders In The Sky
When She Loved Me - Sarah McLachlan
You've Got A Friend In Me (Wheezy's Version) - Robert Goulet
Zurg's Planet
Wheezy And The Yard Sale
Woody's Been Stolen
Chicken Man
Woody's Dream
Jessie And The Roundup Gang
Woody's A Star
Let's Save Woody
Off To The Museum
Talk To Jessie
The Cleaner
Al's Toy Barn
Emperor Zurg Vs
Use Your Head
Jessie's In Trouble
Ride Like The Wind
You've Got A Friend In Me (Instrumental Version)
Prêmios e indicações
Premiação
Categoria
Situação
Globo de Ouro
Melhor Filme - Comédia/Musical
Vencedor
Melhor Canção("When She Loved Me"- Randy Newman)
Indicado
Oscar
Melhor Canção("When She Loved Me"- Randy Newman)
Indicado
Blockbuster Entertainment Awards
Filme Familiar Favorito
Vencedor
Grammy Awards
Melhor Trilha Sonora(Randy Newman)
Indicado
Melhor Canção("When She Loved Me"- Randy Newman)
Vencedor
Curiosidades
Toy Story 2 seria lançado direto em video, mas a Disney voltou atrás e resolveu lançá-lo nos cinemas.
A boneca da Mattel, Barbie, participou de cenas do filme. Ela aparece apenas na loja de Al, o vilão, com o Buzz.
Tom Hanks
Marco Ribeiro
Buzz Lightyear
Tim Allen
Guilherme Briggs
Jessie
Joan Cusack
Mabel Cezar
Mineiro
Kelsey Grammer
José Santa Cruz
Sr. Cabeça de Batata
Don Rickles
Rex
Wallace Shawn
Marco Antonio
Slinky
Jim Varney
Francisco José
Porquinho
John Ratzenberger
Renato Rosenberg
Al McWhiggin
Wayne Knight
Mauro Ramos
Betty
Annie Potts
Telma Costa
Sra. Cabeça de Batata
Estelle Harris
Carmen Sheila
Wheezy
Joe Ranft (falando)Robert Goulet (cantando)
Marcelo Coutinho (cantando)
Barbie Guia
Jodi Benson
Fabiola Martins
Zurg
Andrew Stanton
Renato Rabelo
Mãe do Andy
Laurie Metcalf
Sheila Dorfman
Geri, o restaurador
Jonathan Harris
Miguel Rosenberg
Trilha Sonora
A trilha sonora de Toy Story 2 foi composta por Randy Newman e lançada pela Walt Disney Records. Lista de músicas do CD:
Woody's Roundup - Riders In The Sky
When She Loved Me - Sarah McLachlan
You've Got A Friend In Me (Wheezy's Version) - Robert Goulet
Zurg's Planet
Wheezy And The Yard Sale
Woody's Been Stolen
Chicken Man
Woody's Dream
Jessie And The Roundup Gang
Woody's A Star
Let's Save Woody
Off To The Museum
Talk To Jessie
The Cleaner
Al's Toy Barn
Emperor Zurg Vs
Use Your Head
Jessie's In Trouble
Ride Like The Wind
You've Got A Friend In Me (Instrumental Version)
Prêmios e indicações
Premiação
Categoria
Situação
Globo de Ouro
Melhor Filme - Comédia/Musical
Vencedor
Melhor Canção("When She Loved Me"- Randy Newman)
Indicado
Oscar
Melhor Canção("When She Loved Me"- Randy Newman)
Indicado
Blockbuster Entertainment Awards
Filme Familiar Favorito
Vencedor
Grammy Awards
Melhor Trilha Sonora(Randy Newman)
Indicado
Melhor Canção("When She Loved Me"- Randy Newman)
Vencedor
Curiosidades
Toy Story 2 seria lançado direto em video, mas a Disney voltou atrás e resolveu lançá-lo nos cinemas.
A boneca da Mattel, Barbie, participou de cenas do filme. Ela aparece apenas na loja de Al, o vilão, com o Buzz.
TOY STORY 3
Sobre a produção do animado até agora nada se sabe muito apenas que o diretor Lee Unkrich comentou a revista 'TIME' que a equipe teve uma "idéia para o projeto e achamos que será bem legal", mas não revelou nada, além disso, sobre a história do filme. "Eu acordo todas as manhãs esperando por uma idéia genial" citou, e ainda complementou dizendo que uma canção para o filme já foi solicitada a Randy Newman, o mesmo que trabalhou nos dois primeiros filmes da série. Os atores Tim Allen (da trilogia "Meu Papai é Noel") e Tom Hanks ("O Terminal") estarão de volta ao projeto para emprestarem suas vozes aos personagens Buzz Lightyear e Woody. Tim Allen informou que a nova história é bem mais forte que a anterior, que havia sido planejada apenas pela Disney antes da compra da PIXAR. Já Tom Hanks em entrevista a uma emissora de televisão norte-americana disse que os produtores estão atualmente preparando a nova continuação, e que eles podem contar com seu apoio total. "Eu farei o que eles quiserem que eu faça, eles são como cientistas malucos.". O longa-metragem de animação, "Toy Story 3" está agendado para estrear nos cinemas dos EUA no dia 18 de junho de 2010.
VIDA DE INSETO
Vida de inseto é um filme dos Estados Unidos da América, produzido pela Pixar em 1998 e distribuído pela Walt Disney Pictures. No mundo dos insetos, as formigas são manipuladas pelos gafanhotos, que todos os anos exigem uma quantia de comida. Se as formigas não cumprirem essa exigência, os gafanhotos ameaçam atacar o formigueiro. Mas, em um certo ano, houve um problema com a “oferenda”. É quando Flik, uma formiga cansada de ser oprimida, sai em busca de outros insetos dispostos a ajudar o formigueiro a combater os gafanhotos. Uma Vida de Insecto foi a menor bilheteria da Disney e Pixar, apesar de ser muito divertido, e foi um fracasso nas bilheterias por causa de outro anterior, Formiguinhaz (Antz), foi lançado depois pois a Pixar encontrava-se com pequenos problemas financeiros. O sucessor foi Monstros S.A.( Monsters, inc. ).
Ficha Técnica
Dubladores
Flik - Dave Foley
Hopper - Kevin Spacey
Francis - Denis Leary
Slim David - Hyde Pierce
Princess Atta - Julia Louis-Dreyfus
Rosie - Bonnie Hunt
Mr. Soil - Roddy McDowall
Gypsy - Madeline Kahn
Queen - Phyllis Diller
Dr. Flora - Edie McClurg
Dot - Hayden Panettiere
Manny - Jonathan Harris
Thorny - Alex Rocco
P.T. Flea - John Ratzenberger
Cornelius - David Ossman
Heimlich - Joe Ranft
Dim - Brad Garrett
Tuck And Roll - Michael McShane
Flik - Dave Foley
Hopper - Kevin Spacey
Francis - Denis Leary
Slim David - Hyde Pierce
Princess Atta - Julia Louis-Dreyfus
Rosie - Bonnie Hunt
Mr. Soil - Roddy McDowall
Gypsy - Madeline Kahn
Queen - Phyllis Diller
Dr. Flora - Edie McClurg
Dot - Hayden Panettiere
Manny - Jonathan Harris
Thorny - Alex Rocco
P.T. Flea - John Ratzenberger
Cornelius - David Ossman
Heimlich - Joe Ranft
Dim - Brad Garrett
Tuck And Roll - Michael McShane
MONSTROS S.A.
Monstros S. A., é um filme de animação em 3D realizado em 2001 por Peter Docter e David Silverman.
Sinopse
O filme conta a história de monstros que assustam crianças para gerar energia para seu mundo.
A cidade em que se desenrola boa parte da ação, Monstrópolis - é bem similar ao mundo dos humanos, exceto pelos seus habitantes: monstros, com todos os caracteres - chifres, dentes afiados, cores berrantes, partes do corpo com tamanho desproporcional, pêlos, garras ou aspecto asqueroso.
Mike e Sully são monstros empregados da firma Monstros S/A (Monsters Inc., no original). Sua tarefa é assustar crianças pequenas todas as noites. Assim, quando as crianças gritam, é armazenada uma certa quantidade de energia, vital para a sobrevivência e a comodidade do mundo dos monstros.
O ponto de contato entre os dois mundos é a porta do armário dos quartos de crianças por toda a Terra. É por esse canal que os monstros invadem momentaneamente o mundo humano, assustam as crianças e depois retornam. A empresa mantém um imenso depósito de portas, e as processa por um sistema industrial e automatizado, qual uma linha de produção. É uma verdadeira fábrica, com turnos, gerentes, recepcionista, vestiários, e etc. A Monstros S/A é responsável pela captação e pela posterior distribuição da energia em Monstrópolis.
Os dois monstros formam uma equipe: Sully é quem assusta as crianças, e Mike é seu auxiliar - manuseia o equipamento que controla as portas e armazena a energia. Dividem o mesmo apartamento e são muito amigos. Eles são os recordistas da empresa em quantidade de energia armazenada, e participam dos comerciais da companhia.
Existe a crença, no mundo dos monstros, de que crianças são potenciais transmissores de doenças. Há uma preocupação, por parte dos monstros assustadores, em evitar ao máximo o contato com os infantes e os objetos que fazem parte de seu quarto. Quando um desses objetos é trazido acidentalmente para o mundo dos monstros, há a adoção de medidas profiláticas urgentes e extremas. O órgão responsável por isso é a CDA - Child Detection Agency.
Acidentalmente, aparece uma garotinha no mundo dos monstros. A princípio, a culpa pelo acidente parecer ser de Sully, que havia retornado à linha de produção fora do horário de expediente, a fim de resolver uma pendência burocrática de Mike. No local, ele nota uma porta fora do depósito e resolve abri-la. É surpreendido então por Boo, uma pequena garotinha que com ele passa a brincar.
A reação de Sully é de espanto e horror. Ele, que todos os dias assustava dezenas de crianças com seu rugido, foge apavorado do pequeno ser de olhos brilhantes e sorriso maroto que o persegue sem cessar, pois o enxerga como um grande e bonito brinquedo com o qual deseja se divertir. Inicialmente, ele a repele como quem repele um ser abjeto, e ela, em sua inocência, é toda ternura para com ele. Com o passar do tempo, o monstro vai se afeiçoando à criança.
A partir daí, Mike e Sully passam a experimentar grandes e cômicos sobressaltos a fim de encobrir a presença de Boo em Monstrópolis e para devolvê-la a seu mundo. Por fim, eles acabam descobrindo que a presença da garotinha na empresa não fora acidental, mas sim integrava um plano urdido pelo chefe da empresa em conluio com um dos assustadores, a fim de aumentar a produção de energia por intermédio de tortura infligida a crianças trazidas para esse fim à fábrica.
Durante a convivência com Boo, Sully percebe que o riso das crianças gera muito mais energia que o grito de pavor. Uma vez descoberta a trama do chefe, a empresa passa por uma reformulação em seus princípios, e as turmas de assustadores passam a ser de "divertidores". O clima na fábrica também melhora muito, torna-se mais ameno e divertido.
Personagens e vozes
James P. "Sulley" Sullivan .... John Goodman
Mike Wazowski .... Billy Crystal
Mary 'Boo' .... Mary Gibbs
Randall Boggs .... Steve Buscemi
Henry J. Waternoose .... James Coburn
Celia .... Jennifer Tilly
Roz .... Bob Peterson
O Abominável Homem da Neve .... John Ratzenberger
Fungus .... Frank Oz
Needleman / Smitty .... Daniel Gerson
Flint .... Bonnie Hunt
Dublagem brasileira
Sulley .... Mauro Ramos
Mike .... Sérgio Stern
Boo/Mary .... Ana Elena
Randall .... Márcio Simões
Célia .... Miriam Ficher
Henry J. Waternoose .... Ednaldo Lucena
Roz .... Gottsha
Yeti .... Cláudio Galvão
Dobragem portuguesa
Sulley .... Manuel Cavaco
Mike .... Paulo Oom
Boo/Mary .... Lisa Fernandez
Randall .... Carlos Freixo
Célia .... Carla de Sá
Henry J. Waternoose .... Paulo Alexandre
Roz .... António Montez
Yeti .... Ruben Leonarado
Principais prêmios e indicações
Oscar 2002 (EUA)
Venceu na categoria de melhor canção original (If I Didn't Have You).
Indicado nas categorias de melhor filme de animação, melhor trilha sonora e melhor edição de som.
BAFTA 2002 (Reino Unido)
Venceu na categoria de melhor filme infantil.
Grammy (EUA)
Venceu na categoria de melhor canção escrita para cinema, televisão ou outra mídia visual (If I Didn't Have You)
Indicado na categoria de melhor álbum de trilha sonora para cinema, televisão ou outra mídia visual.
Sinopse
O filme conta a história de monstros que assustam crianças para gerar energia para seu mundo.
A cidade em que se desenrola boa parte da ação, Monstrópolis - é bem similar ao mundo dos humanos, exceto pelos seus habitantes: monstros, com todos os caracteres - chifres, dentes afiados, cores berrantes, partes do corpo com tamanho desproporcional, pêlos, garras ou aspecto asqueroso.
Mike e Sully são monstros empregados da firma Monstros S/A (Monsters Inc., no original). Sua tarefa é assustar crianças pequenas todas as noites. Assim, quando as crianças gritam, é armazenada uma certa quantidade de energia, vital para a sobrevivência e a comodidade do mundo dos monstros.
O ponto de contato entre os dois mundos é a porta do armário dos quartos de crianças por toda a Terra. É por esse canal que os monstros invadem momentaneamente o mundo humano, assustam as crianças e depois retornam. A empresa mantém um imenso depósito de portas, e as processa por um sistema industrial e automatizado, qual uma linha de produção. É uma verdadeira fábrica, com turnos, gerentes, recepcionista, vestiários, e etc. A Monstros S/A é responsável pela captação e pela posterior distribuição da energia em Monstrópolis.
Os dois monstros formam uma equipe: Sully é quem assusta as crianças, e Mike é seu auxiliar - manuseia o equipamento que controla as portas e armazena a energia. Dividem o mesmo apartamento e são muito amigos. Eles são os recordistas da empresa em quantidade de energia armazenada, e participam dos comerciais da companhia.
Existe a crença, no mundo dos monstros, de que crianças são potenciais transmissores de doenças. Há uma preocupação, por parte dos monstros assustadores, em evitar ao máximo o contato com os infantes e os objetos que fazem parte de seu quarto. Quando um desses objetos é trazido acidentalmente para o mundo dos monstros, há a adoção de medidas profiláticas urgentes e extremas. O órgão responsável por isso é a CDA - Child Detection Agency.
Acidentalmente, aparece uma garotinha no mundo dos monstros. A princípio, a culpa pelo acidente parecer ser de Sully, que havia retornado à linha de produção fora do horário de expediente, a fim de resolver uma pendência burocrática de Mike. No local, ele nota uma porta fora do depósito e resolve abri-la. É surpreendido então por Boo, uma pequena garotinha que com ele passa a brincar.
A reação de Sully é de espanto e horror. Ele, que todos os dias assustava dezenas de crianças com seu rugido, foge apavorado do pequeno ser de olhos brilhantes e sorriso maroto que o persegue sem cessar, pois o enxerga como um grande e bonito brinquedo com o qual deseja se divertir. Inicialmente, ele a repele como quem repele um ser abjeto, e ela, em sua inocência, é toda ternura para com ele. Com o passar do tempo, o monstro vai se afeiçoando à criança.
A partir daí, Mike e Sully passam a experimentar grandes e cômicos sobressaltos a fim de encobrir a presença de Boo em Monstrópolis e para devolvê-la a seu mundo. Por fim, eles acabam descobrindo que a presença da garotinha na empresa não fora acidental, mas sim integrava um plano urdido pelo chefe da empresa em conluio com um dos assustadores, a fim de aumentar a produção de energia por intermédio de tortura infligida a crianças trazidas para esse fim à fábrica.
Durante a convivência com Boo, Sully percebe que o riso das crianças gera muito mais energia que o grito de pavor. Uma vez descoberta a trama do chefe, a empresa passa por uma reformulação em seus princípios, e as turmas de assustadores passam a ser de "divertidores". O clima na fábrica também melhora muito, torna-se mais ameno e divertido.
Personagens e vozes
James P. "Sulley" Sullivan .... John Goodman
Mike Wazowski .... Billy Crystal
Mary 'Boo' .... Mary Gibbs
Randall Boggs .... Steve Buscemi
Henry J. Waternoose .... James Coburn
Celia .... Jennifer Tilly
Roz .... Bob Peterson
O Abominável Homem da Neve .... John Ratzenberger
Fungus .... Frank Oz
Needleman / Smitty .... Daniel Gerson
Flint .... Bonnie Hunt
Dublagem brasileira
Sulley .... Mauro Ramos
Mike .... Sérgio Stern
Boo/Mary .... Ana Elena
Randall .... Márcio Simões
Célia .... Miriam Ficher
Henry J. Waternoose .... Ednaldo Lucena
Roz .... Gottsha
Yeti .... Cláudio Galvão
Dobragem portuguesa
Sulley .... Manuel Cavaco
Mike .... Paulo Oom
Boo/Mary .... Lisa Fernandez
Randall .... Carlos Freixo
Célia .... Carla de Sá
Henry J. Waternoose .... Paulo Alexandre
Roz .... António Montez
Yeti .... Ruben Leonarado
Principais prêmios e indicações
Oscar 2002 (EUA)
Venceu na categoria de melhor canção original (If I Didn't Have You).
Indicado nas categorias de melhor filme de animação, melhor trilha sonora e melhor edição de som.
BAFTA 2002 (Reino Unido)
Venceu na categoria de melhor filme infantil.
Grammy (EUA)
Venceu na categoria de melhor canção escrita para cinema, televisão ou outra mídia visual (If I Didn't Have You)
Indicado na categoria de melhor álbum de trilha sonora para cinema, televisão ou outra mídia visual.
PROCURANDO NEMO
Procurando Nemo é a quinta animação computadorizada lançada pela bem-sucedida parceria entre os estúdios Disney e a Pixar (empresa pertencente a Steve Jobs, diretor da Apple Computers), vencedora do Óscar de Melhor Animação, e indicado aos prêmios de Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição de Som e Melhor Roteiro Original.
O filme entrou para a história como a animação mais rentável de todos os tempos, arrecadando US$ 70,3 milhões em sua estréia, e no total chegou a US$ 340 milhões, vindo a perder duas posições para outras animações: Os Incríveis e Shrek 2.
A animação, completamente em 3D, traz também as tradicionais referências dos filmes anteriores da Pixar, como um mundo onde peixes e outros seres marinhos vivem numa sociedade semelhante à de seres humanos. Os gráficos caprichados possuem efeitos de brilho e de som que beiram a perfeição, tudo acompanhado de um roteiro seguro e bem amarrado. É daqueles filmes que, se já não contassem com uma história cativante, valeriam o preço de um ingresso apenas pela parte técnica.
As primeiras pesquisas para a produção do filme começaram em 1997, seis anos antes, portanto, de sua finalização. A história de Nemo e Marlin recebeu grande inspiração dos relacionamentos dos diretores com seus próprios filhos. A narrativa era ambientada na Grande Barreira de Coral, na Austrália; para dar maior realidade e autenticidade, as vozes originais dos dubladores eram de atores australianos e que tinham pelo menos uma característica semelhante à sua personagem.
Sinopse
Finding Nemo conta a história de Marlin, um peixe-palhaço que perde quase toda a família durante o ataque de um predador (uma barracuda ), e assim, torna-se um pai super-protetor de seu único filho, Nemo. O problema é que tanta proteção acaba envergonhando o peixinho na frente dos colegas, e para provar ao pai que pode se virar sozinho, resolve nadar em mar aberto, quando é capturado por um mergulhador, e levado para Sydney. Decidido a encontrá-lo, Marlin nada por todo o oceano, enfrentando todo tipo de perigo ao lado de Dory, um peixinho-fêmea muito simpático, mas com um grave problema de perda de memória recente.
Nesta deliciosa aventura no fundo do mar, todos os tipos de criaturas marinhas dão o ar da graça. Peixes de todas as espécies, cavalos-marinhos, tubarões, águas-vivas, tartarugas, baleias e afins. Todo o colorido da fauna e flora subaquática contagia a tela do cinema e seduz o espectador. A trama, então, se divide: parte do filme acompanha a viagem de Marlin mar afora e outra parte mostra a nova vida de Nemo aprisionado em um aquário em Sydney com seus novos amigos.
Polémica
À Procura de Nemo tem sido alvo de polêmica, sendo o motivo de um acção judicial do escritor francês de livros infantis Franck Le Calvez contra os estúdios Disney e Pixar. O autor acusa os réus de plagearem o personagem “Pierrot”, herói de seu livro Pierrot, le Poisson Clown ("Pierrot, o Peixe-Palhaço", em tradução livre). O livro que conta as aventuras de Pierrot foi lançado em novembro de 2002, um ano antes da animação. Segundo Le Calvez, o personagem “Pierrot” existiria desde 1995, num desenho animado escrito pelo próprio autor, porém nunca realizado. De acordo com a rede BBC, o autor está pedindo a proibição de qualquer produto copiando a marca Pierrot, de criação sua e registada nos organismos de defesa dos direitos autorais da França em 1995. O advogado de Le Calvez, Pascal Kamina, afirmou à agência de notícias France Presse, que há semelhanças também nos personagens coadjuvantes, como o peixe cirurgião e o camarão limpador. A Disney nega a acusação.
Personagens
Nemo
Nemo é um filhote de peixe-palhaço habitante da Grande Barreira de Coral, único sobrevivente de sua ninhada atacada por um predador, que também matou a sua mãe. O peixinho tem uma deficiência em uma das nadadeiras e, ao nadar em mar aberto para provar ao pai, Marlin, que era capaz de fazer coisas que ele não acreditava que o filho pudesse fazer, é capturado por um mergulhador e levado para um aquário em seu consultório odontológico em Sydney, Austrália. No decorrer do filme, ao mesmo tempo que seu pai tenta resgatá-lo, ele tenta a todo custo escapar do aquário onde está aprisionado.
Na versão original, Nemo ganhou vida através da voz do ator estadunidense Alexander Gould.
Marlin
Marlin é um peixe-palhaço habitante da Grande Barreira de Coral, que perdeu a esposa, Coral, e quase todos os seus ovos quando a ninhada foi atacada por um predador. O único sobrevivente foi Nemo. Esse evento fez de Marlin um pai extremamente cauloso e preocupado, tornando Nemo motivo de chacota entre seus colegas de escola e, de certa forma, atrapalhando a vida social do filho. Esses fatos fizeram com que Nemo tentasse mostrar ao pai coisas que ele acreditava que o filho não pudesse fazer, resultando na captura do peixinho por um odontologista, o que resultaria numa serie de eventos no decorrer da trama. Cabe, então, a Marlin e sua companheira Dory regatar seu filho.
Na versão original, Marlin ganhou vida através da voz do ator estadunidense Albert Brooks.
Dory
Dory é um peixe Paracanthurus hepatus, conhecido também como "Blue tang" ou "Cirurgião-paleta" que sofre de "perda de memória recente" e acredita falar a suposta língua das baleias, o "baleiês".
O carisma e a graça da hilária Dory, tornou desta uma das personagens de animação mais populares da história e, possivelmente, a mais popular do filme. Tanto reconhecimento resultou inclusive na indicação do prêmio de Melhor Humorista para sua dubladora, a estadunidense Ellen DeGeneres, no MTV Movie Awards 2004. Podemos comparar o feito às diversas indicações e prêmios recebidos pelo actor inglês Andy Serkis, por interpretar o personagem Gollum na triologia adaptada dos livros de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis e King Kong, no filme de 2005 que leva o mesmo nome da personagem.
Em Finding Nemo, Dory encontra por acaso o peixe-palhaço Marlin e ajuda-o a procurar seu filho capturado, Nemo.
Premiações
Além do Óscar de Melhor Animação e de mais outras três indicações aos prêmios da Academia, Finding Nemo também recebeu as seguintes indicações:
Globo de Ouro: Melhor Filme - Comédia/Musical
BAFTA: Melhor Roteiro Original
MTV Movie Awards: Melhor Filme e Melhor Comediante para Ellen DeGeneres
Curiosidades
Finding Nemo foi o primeiro filme dos estúdios Pixar a ser lançado durante o verão nos Estados Unidos.
Foi o primeiro filme da Pixar a receber o selo de classificação indicativa "G" na Austrália. O selo "G" alerta aos pais que algumas cenas podem assustar crianças pequenas.
O filme foi dedicado a Glenn McQueen, animador da Pixar morto por um Melanoma maligno em outubro de 2002.
O ator John Katzenberger, que dobra a escola peixes Mono em Finding Nemo, participou na dobragem de todos as demais longas-metragens da Pixar lançados anteriormente.
As estátuas tikis no aquário do consultório odontológico são caricaturas de funcionários da Pixar.
O nome de Gurgle, o peixe Gramma Loreto do aquário não tinha nome definido no roteiro original. Seu nome foi escolhido por fãs através de um processo de eliminação.
O tubarão Bruce do filme é uma referência ao filme Tubarão de Steven Spielberg.
A face do personagem Gill foi criada para lembrar o rosto de seu dobrador, o actor Willem Dafoe.
O orçamento de Finding Nemo foi de 94 milhões de dólares - quase quatro vezes menos que o lucro ganho apenas com a bilheteria.
Foi o terceiro filme mais visto em 2003 no Brasil, tendo levado 4.931.137 pessoas aos cinemas.
O filme entrou para a história como a animação mais rentável de todos os tempos, arrecadando US$ 70,3 milhões em sua estréia, e no total chegou a US$ 340 milhões, vindo a perder duas posições para outras animações: Os Incríveis e Shrek 2.
A animação, completamente em 3D, traz também as tradicionais referências dos filmes anteriores da Pixar, como um mundo onde peixes e outros seres marinhos vivem numa sociedade semelhante à de seres humanos. Os gráficos caprichados possuem efeitos de brilho e de som que beiram a perfeição, tudo acompanhado de um roteiro seguro e bem amarrado. É daqueles filmes que, se já não contassem com uma história cativante, valeriam o preço de um ingresso apenas pela parte técnica.
As primeiras pesquisas para a produção do filme começaram em 1997, seis anos antes, portanto, de sua finalização. A história de Nemo e Marlin recebeu grande inspiração dos relacionamentos dos diretores com seus próprios filhos. A narrativa era ambientada na Grande Barreira de Coral, na Austrália; para dar maior realidade e autenticidade, as vozes originais dos dubladores eram de atores australianos e que tinham pelo menos uma característica semelhante à sua personagem.
Sinopse
Finding Nemo conta a história de Marlin, um peixe-palhaço que perde quase toda a família durante o ataque de um predador (uma barracuda ), e assim, torna-se um pai super-protetor de seu único filho, Nemo. O problema é que tanta proteção acaba envergonhando o peixinho na frente dos colegas, e para provar ao pai que pode se virar sozinho, resolve nadar em mar aberto, quando é capturado por um mergulhador, e levado para Sydney. Decidido a encontrá-lo, Marlin nada por todo o oceano, enfrentando todo tipo de perigo ao lado de Dory, um peixinho-fêmea muito simpático, mas com um grave problema de perda de memória recente.
Nesta deliciosa aventura no fundo do mar, todos os tipos de criaturas marinhas dão o ar da graça. Peixes de todas as espécies, cavalos-marinhos, tubarões, águas-vivas, tartarugas, baleias e afins. Todo o colorido da fauna e flora subaquática contagia a tela do cinema e seduz o espectador. A trama, então, se divide: parte do filme acompanha a viagem de Marlin mar afora e outra parte mostra a nova vida de Nemo aprisionado em um aquário em Sydney com seus novos amigos.
Polémica
À Procura de Nemo tem sido alvo de polêmica, sendo o motivo de um acção judicial do escritor francês de livros infantis Franck Le Calvez contra os estúdios Disney e Pixar. O autor acusa os réus de plagearem o personagem “Pierrot”, herói de seu livro Pierrot, le Poisson Clown ("Pierrot, o Peixe-Palhaço", em tradução livre). O livro que conta as aventuras de Pierrot foi lançado em novembro de 2002, um ano antes da animação. Segundo Le Calvez, o personagem “Pierrot” existiria desde 1995, num desenho animado escrito pelo próprio autor, porém nunca realizado. De acordo com a rede BBC, o autor está pedindo a proibição de qualquer produto copiando a marca Pierrot, de criação sua e registada nos organismos de defesa dos direitos autorais da França em 1995. O advogado de Le Calvez, Pascal Kamina, afirmou à agência de notícias France Presse, que há semelhanças também nos personagens coadjuvantes, como o peixe cirurgião e o camarão limpador. A Disney nega a acusação.
Personagens
Nemo
Nemo é um filhote de peixe-palhaço habitante da Grande Barreira de Coral, único sobrevivente de sua ninhada atacada por um predador, que também matou a sua mãe. O peixinho tem uma deficiência em uma das nadadeiras e, ao nadar em mar aberto para provar ao pai, Marlin, que era capaz de fazer coisas que ele não acreditava que o filho pudesse fazer, é capturado por um mergulhador e levado para um aquário em seu consultório odontológico em Sydney, Austrália. No decorrer do filme, ao mesmo tempo que seu pai tenta resgatá-lo, ele tenta a todo custo escapar do aquário onde está aprisionado.
Na versão original, Nemo ganhou vida através da voz do ator estadunidense Alexander Gould.
Marlin
Marlin é um peixe-palhaço habitante da Grande Barreira de Coral, que perdeu a esposa, Coral, e quase todos os seus ovos quando a ninhada foi atacada por um predador. O único sobrevivente foi Nemo. Esse evento fez de Marlin um pai extremamente cauloso e preocupado, tornando Nemo motivo de chacota entre seus colegas de escola e, de certa forma, atrapalhando a vida social do filho. Esses fatos fizeram com que Nemo tentasse mostrar ao pai coisas que ele acreditava que o filho não pudesse fazer, resultando na captura do peixinho por um odontologista, o que resultaria numa serie de eventos no decorrer da trama. Cabe, então, a Marlin e sua companheira Dory regatar seu filho.
Na versão original, Marlin ganhou vida através da voz do ator estadunidense Albert Brooks.
Dory
Dory é um peixe Paracanthurus hepatus, conhecido também como "Blue tang" ou "Cirurgião-paleta" que sofre de "perda de memória recente" e acredita falar a suposta língua das baleias, o "baleiês".
O carisma e a graça da hilária Dory, tornou desta uma das personagens de animação mais populares da história e, possivelmente, a mais popular do filme. Tanto reconhecimento resultou inclusive na indicação do prêmio de Melhor Humorista para sua dubladora, a estadunidense Ellen DeGeneres, no MTV Movie Awards 2004. Podemos comparar o feito às diversas indicações e prêmios recebidos pelo actor inglês Andy Serkis, por interpretar o personagem Gollum na triologia adaptada dos livros de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis e King Kong, no filme de 2005 que leva o mesmo nome da personagem.
Em Finding Nemo, Dory encontra por acaso o peixe-palhaço Marlin e ajuda-o a procurar seu filho capturado, Nemo.
Premiações
Além do Óscar de Melhor Animação e de mais outras três indicações aos prêmios da Academia, Finding Nemo também recebeu as seguintes indicações:
Globo de Ouro: Melhor Filme - Comédia/Musical
BAFTA: Melhor Roteiro Original
MTV Movie Awards: Melhor Filme e Melhor Comediante para Ellen DeGeneres
Curiosidades
Finding Nemo foi o primeiro filme dos estúdios Pixar a ser lançado durante o verão nos Estados Unidos.
Foi o primeiro filme da Pixar a receber o selo de classificação indicativa "G" na Austrália. O selo "G" alerta aos pais que algumas cenas podem assustar crianças pequenas.
O filme foi dedicado a Glenn McQueen, animador da Pixar morto por um Melanoma maligno em outubro de 2002.
O ator John Katzenberger, que dobra a escola peixes Mono em Finding Nemo, participou na dobragem de todos as demais longas-metragens da Pixar lançados anteriormente.
As estátuas tikis no aquário do consultório odontológico são caricaturas de funcionários da Pixar.
O nome de Gurgle, o peixe Gramma Loreto do aquário não tinha nome definido no roteiro original. Seu nome foi escolhido por fãs através de um processo de eliminação.
O tubarão Bruce do filme é uma referência ao filme Tubarão de Steven Spielberg.
A face do personagem Gill foi criada para lembrar o rosto de seu dobrador, o actor Willem Dafoe.
O orçamento de Finding Nemo foi de 94 milhões de dólares - quase quatro vezes menos que o lucro ganho apenas com a bilheteria.
Foi o terceiro filme mais visto em 2003 no Brasil, tendo levado 4.931.137 pessoas aos cinemas.
OS INCRÍVEIS
Os Incríveis, é a sexta animação da Pixar Animation Studios, lançada nos Estados Unidos em 5 de Novembro de 2004 e no Reino Unido em 26 de Novembro de 2004.
Foi escrito e desenvolvido por Brad Bird, um ex-diretor de Family Dog e Os Simpsons, melhor conhecido por dirigir o filme animado O Gigante de Ferro. Os Incríveis foi originalmente desenvolvido como um filme animado tradicionalmente, mas depois que a Warner Bros. fechou sua divisão de animação, Brad Bird se mudou para a Pixar, levando a história consigo.
Diversas empresas lançaram produtos promocionais relacionados ao filme. A Dark Horse Comics lançou uma série limitada de quadrinhos baseada no filme. A Kellogg's lançou um cereal com o tema dos Incríveis, assim como Pop Tarts e lanches com frutas, todos proclamando um "Frutincrível Estouro" de sabor. Além do mais, nas semanas antes da estréia do filme, também houve esforços promocionais com a SBC Communications e o McDonald's.
Enredo
Quinze anos antes da época relatada no filme, os super-heróis de todo mundo foram surpreendidos por uma avalanche de processos judiciais por causa de salvamentos que resultaram em ferimentos leves. O primeiro incidente deste tipo envolveu a interferência de "Bochecha", o auto-proclamado ajudante do Sr. Incrível (Roberto Pêra) "Incredimiúdo", que foi rejeitado. Em troca da imunidade a esses processos, os superseres se aposentaram do heroísmo, e o governo realocou-os em identidades civis. Agora Roberto vive uma vida suburbana e calma com sua esposa Helena (antes Mulher-Elástica) e seus três filhos com superpoderes secretos, se aventurando clandestinamente com seu amigo Lúcio (antes Gelado). Aborrecido com essa vida de mediocridade, o Sr. Incrível mergulha em um convite de uma benfeitora misteriosa para ser um herói de novo. Quando a "benfeitora" ao invés disso captura Roberto, que na verdade é Incredimiúdo (agora se chamando "Síndrome") armando um esquema para eliminar todos os verdadeiros super-heróis e espalhar tecnologia perigosa para as massas sem poderes, é um trabalho para a família de Pêra salvar o Sr. Incrível... e o resto do mundo.
Personagens
Roberto Pêra (Sr. Incrível) 2,01 m, 159 kg. O "herói dos heróis," Roberto possui uma força fenomenal, e uma razoável resistência a ferimentos. Ele tem uma tendência complexa, para não dizer outra coisa, para retornar mentalmente aos "Dias de Glória", a época quando ele ainda era o Sr. Incrível tanto quanto Roberto Pêra.
Helena Pêra (Mulher-Elástica) (1,77 m, 57 kg) Helena Pêra pode esticar seu corpo, ou qualquer parte de seu corpo, a limites extremos. Do que pode se aferir do filme, Helena tem controle completo de seus membros esticados. Ela também pode remodelar seu corpo em uma variedade de formas mostradas no filme incluindo se tornar um pára-quedas ou um barco a motor. A total extensão de seus poderes não são totalmente mostrados no filme, apesar de que ele parecem ser parte de uma lista extensa. Superpoderes à parte, no começo do filme, Helena parece ser a única no casal a se preocupar com os filhos. Ela parece bastante estressada em sua tentativa de preencher o (um tanto quanto grande) vazio deixado por Beto em sua ausência como pai de verdade. (O retorno de Roberto para sua família, bem como o crescimento de seu papel, tanto como Robert Pêra quanto como Sr. Incrível, parece ser o primeiro e o mais importante foco do filme.)
Flecha Roberto Pêra (10 ou 11 anos, 1,22 m, 29 kg) O Jovem Flecha Pêra tem a habilidade de correr extremamente rápido, como ficou evidente na fantástica sequência de acção na Ilha de Nomanisan. Foi sugerido que Flecha também tem uma velocíssima rapidez de reação. Ele exibe traços de talvez excesso de confiança, prepotência, convencimento e hiperatividade. (Nisto ele não parece muito diferente do personagem da Marvel conhecido como "Mercúrio"). Como um garoto normal em uma escola suburbana qualquer, Flecha lamenta não poder mostrar seus poderes na escola. A permissão dos pais de Flecha para tentar o atletismo parece ser um foco importante no desenvolvimento próprio da personagem.
Violeta Pêra (Mulher Bolha) (13 ou 14 anos, 1.22 m, 41 kg) Atravessando a encruzilhada entre moça e mulher, Violeta desesperadamente quer ser como todo mundo, para se misturar com as pessoas "normais" (aqueles sem poderes.) Considerando-se isso, como sugeriu o criador Brad Bird em inúmeras entrevistas, seus super-poderes a permitem se tornar invisível num piscar de olhos. Violeta também pode gerar campos de força esféricos de tamanho e força indeterminados, mas aparentemente limitados. O desenvolvimento de sua personagem parece ser uma das histórias paralelas do filme, apesar da própria Violeta não ser mostrada em muitas cenas. (Algumas especulações falam que seria por causa do processamento e do tempo para renderizar todo o cabelo esvoaçante de Violeta). Um desses desenvolvimentos da personagem parece ser ter ganho a confiança necessária para se aproximar da sua paquera, Toninho Rodrigues.
Zezé Pêra (0,76 m, 11 kg) Zezé é o bebê da família. Seus poderes nunca são totalmente descritos, mas incluem a mudança de composição e densidade de sua pele e/ou corpo, assim como assumir a forma de um gremlin. Para além de Glória, a rapariga contratada para tomar conta do bebé, mais ninguém, nem mesmo a sua família desconfia que Zezé possui poderes.
Lúcio Best,Gelado (1,88 m, 82 kg) Um amigo de longa data da família, Gelado pode gerar jatos de gelo do seu corpo; a quantidade de gelo depende da quantidade de água disponível no ar e no seu corpo. Durante o filme é sugerido que ele se adaptou à vida civil muito mais facilmente que seu amigo de longa data, Beto Pêra. Por outro lado, ele ainda possui um tipo de Centro de Comando assim como suas velhas bugigangas e super uniforme, todos em condições de funcionamento.
Buddy Pine,Síndrome (Bochecha) (1.85 m, 84 kg) Esse vilão perdido foi o maior fã do Sr. Incrível .Tnetando conseguir o respeito de seu herói, Buddy Pine tentou ajudá-lo com engenhocas criadas em seu tempo livre, assim como mostrando um conhecimento "nerd". Ele não conseguiu o emprego de assistente sonhado, sendo despezado pelo Sr. Incrível. Muito irritado, se recria como um gênio do mal planejando vingança contra o antigo ídolo.Ao ver seus planos falharem, Síndrome planejou seqüestrar Zezé e fazê-lo seu parceiro, mas Zezé (com poderes) discorda. Então sua capa se prendeu na turbina de seu jato e o sugou.A explosão que se seguiu a isso nos faz ter certeza que ele está morto.
Miragem (Altura Desconhecida, Peso desconhecido) A sedutora representante do Síndrome, e talvez sua cúmplice na morte de tantos supers. Apesar de muitos rumores sobre relacionamento íntimo dela com Buddy Pine (Síndrome / Bochecha), não é explicitado no filme. Também não dá para saber se ela é "super" também.
Edna Moda (1.12 m, 11 kg ) A personalidade non-sense de Edna e os óculos redondos são homenagem direta a Edith Head, a lendária figurinista de Hollywood , com algumas citações a Elsa Klensch e Anna Wintour.
Elenco de vozes
Original
Craig T. Nelson - Sr. Incrível / Roberto Pêra
Holly Hunter - Mulher-Elástica / Helena Pêra
Samuel L. Jackson - Gelado / Lúcio
Sarah Vowell - Violeta Pêra
Spencer Fox - Flecha Pêra
Jason Lee - Síndrome (Bochecha)
Elizabeth Peña - Miragem
Brad Bird - Edna Moda
Brasileira
Márcio Seixas - Sr. Incrível / Roberto Pêra
Márcia Coutinho - Mulher-Elástica / Helena Pêra
Luiz Carlos Persy - Gelado / Lúcio
Bernardo Coutinho - Flecha Pêra
Alexandre Moreno - Síndrome
César Cardadeiro - Bochecha
Andréa Murucci - Miragem
Nádia Carvalho - Edna Moda
Antônio Shupakc - Zézé Pêra
Bilheteria nos EUA
A venda de entradas de sua estréia excedeu àquela dos filmes de animação anteriores da Pixar. Quando foi lançado, seu público no fim-de-semana de lançamento ficou em quinto em 2004, atrás de Shrek 2, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Homem-Aranha 2 e A Paixão de Cristo. Ficou em 14º entre os resultados de fim-de-semana de estréia de todos os tempos naquele momento.
Todos os números em dólares norte-americanos(US$).
1ª Semana: $70.678.000
2ª Semana: $51.000.000
Tributos a histórias em quadrinhos & filmes e referências
O mundo de "Os Incríveis" tem diversas similaridades com construções de outras revistas em quadrinhos e universos de filmes.
Quarteto Fantástico: Os Incríveis são uma unidade familiar, assim como este grupo da Marvel Comics. O apelido "Sr. Incrível" é similar ao do líder do Quarteto, Sr. Fantástico. Mulher-Elástico e Violeta têm poderes que são iguais ao do Sr. Fantástico e da Mulher Invisível, respectivamente. Zezé também poderia representar Franklin Richards. No final do filme, um vilão chamado Underminer apresenta similaridade com um dos vilões do Quarteto Fantástico, o Toupeira.
Super-Homem: A cidade na qual todos os super-heróis vivem é chamada "Metroville", um tributo ás duas cidades em que o Super-Homem viveu: Metropolis e Smallville (Pequenópolis). Além disso, uma cabine telefônica aparece ao fundo de uma cena. Em outra cena, o Sr. Incrível abre sua camisa para revelar sua fantasia por baixo, assim como Clark Kent/Super-Homem. E a relação entre GuriIncrivel e Sr. Incrivel é muito similar com a relação Lex Luthor e Superman no começo da serie pois Lex era um joven que ajudava o Superman e quando o proprio tentou salvar a vida de de Lex esse ficou com raiva, pois ficou careca, e passou a odiar o Superman.
X-Men: Os poderes de Gelado são os mesmos do Homem de Gelo. Gelado e Olho-Laser possuem óculos similares aos do Ciclope. O Olho-Laser aliás, possui aparentemente os mesmos poderes do Ciclope. Os poderes e a personalidade de Flecha lembram Mercúrio. A existência, no filme, de pessoas que nascem com poderes pode sugerir a mutação. O computador do Síndrome lembra o Cerébro, computador do Professor Xavier.
Visão (Marvel Comics): Seus poderes se assemelham ao de Zezé (o bebê).
The Flash: Poderes similares aos de Flecha.
Batman: O tratamento de repúdio aos assistentes juvenis ("Guríncrível") é uma referência ao grande número de parceiros do tipo Robin de Batman. O vilão Bomb Voyage, que aparece no começo do filme, tem semelhanças com o vilão Coringa.
Watchmen: O discurso de Edna Moda contra as capas dos super-heróis lembra um pequeno evento da série Watchmen, no qual Dollar Bill, um herói da década de 40, foi morto porque sua capa ficou presa em uma porta e ele foi morto a tiros por um ladrão de bancos. [1] Em Watchmen, os heróis também vivem em um mundo onde seus poderes não são desejados, e eles também acabaram sendo forçados a se aposentarem por razões similares - processos e impopularidade. Um tributo muito mais direto e óbvio à Watchmen: numa tentativa de se estabelecer como super-herói, Síndrome envia um robô por um míssil para destruir a cidade para fazer com que pareça um ataque alienígena. Este é um dos elementos principais do clímax na série Watchmen.
Patrulha do Destino: O nome original da Mulher-Elástico (Elastigirl) é inspirado no nome da Mulher-Gigante (Elasti-Girl). Outra referência à Patrulha do Destino aparece quando o Sr. Incrível se refere a sua família como "Minha maior aventura" ("My greatest adventure"). A primeira aparição da Patrulha do Destino foi na revista My Greatest Adventure.
The Spirit: Em uma cena, o Sr. Incrível usa um terno azul com uma gravata vermelha e uma máscara de dominó preta. Isto é similar ao uniforme usado pelo Spirit, um super-herói criado por Will Eisner, cujas aventuras foram publicadas de 1940 a 1952. Há duas diferenças: A máscara de Spirit é azul e ele sempre usa um chapéu fedora azul.
O Abismo Negro: Alguns podem não se lembrar deste não muito bem sucedido filme de 1979 da Disney, mas Brad Bird obviamente lembrou-se: sua versão final do OmniDroid tem algumas similaridades marcantes com Maximilian, o maldoso servo robô do cientista louco Dr. Reinhardt. Se invertida, a cabeça do OmniDroid tem a mesma configuração e o olho vermelho brilhante de Maximilian. Os braços com lâminas giratórias são bastante similares e o som do canhão lases do OmniDroid é virtualmente idêntico à mesma arma de Maximilian.
James Bond: Muitos tributos. Em 007-O Espião que me Amava, Bond tinha um Lotus Esprit que virava submarino, citado no avião que vira submarino na ilha do Síndrome. Miragem, a bela-mas-má que vai pro lado do bem é outra característica presente na série de filmes de Bond.
O Retorno de Jedi: A cena dos guardas perseguindo Flecha na floresta lembra a cena de Luke e Leia contra os soldados imperiais em Endor.
Temas adultos
Os Incriveís difere de outras produções Disney/Pixar por conter alguns temas adultos: família, morte, violência e a importância de modelos. Como no filme anterior de Brad Bird, O Gigante de Ferro, os personagens e as situações que eles vivem são bem realistas, o que dá um tom de "realidade" no filme. Esse foi o primeiro filme da Pixar a usar personagens "humanos", e também foi o primeiro a receber uma classificação PG. Como alguns personagens possuem traços mais humanos, também foram despertadas discussões sobre a beleza deles, especialmente das personagens femininas.
Família
Beto se aliena da sua família. Ele fica preso aos seus dias de glória, e quando tem a chance de voltar a ativa, ele parte para uma "viagem de negócios", se afastando um pouco de sua família, apesar de ainda manter relacionamento com os filhos. Beto percebe o quão importante é sua família, depois de acreditar que eles foram mortos por Síndrome. Mais tarde, quando Beto e sua família se juntam para tentar objugar o vilão, suas habilidades individuais reunidas seriam primordiais para a vitória final.
Durante suas missões, Helena acredita que Beto está tendo um caso, ao ouvir uma conversa entre Beto e Miragem. A própria Miragem faz alusões à adultério, já que ela aparentemente pretendia seduzir Beto, até Helena surgir em cena e nocautea-lá.
Beto e Helena são mostrados não só em situações domésticas, mas também em momentos apaixonados. Beto e Helena se beijam entre uma atividade e outra, e em uma sequência, após um beijo para cumprimentá-lo da chegada do trabalho, Helena empurra Beto para dentro de casa, sugerindo que eles talvez fossem fazer amor. Esse é possivelmente o primeiro filme de animação da Disney que faz alguma alusão direta ao relacionamento intímo de um casal.
Prêmios
Ganhou 2 Oscars, nas categorias de Melhor Filme de Animação e Melhor Edição de Som. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Som e Melhor Roteiro Original.
Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme - Comédia/Musical.
Recebeu 2 indicações ao MTV Movie Awards, nas seguintes categorias: Melhor Filme e Melhor Equipe (Craig T. Nelson, Holly Hunter, Spencer Fox e Sarah Vowell).
Curiosidades
Trata-se do mais longo filme de animação em computação gráfica já lançado até o momento.
A personagem Edna Moda foi inspirada em Edith Head, que trabalhou como figurinista de centenas de filmes produzidos em Hollywood por mais de 50 anos.
Em um dos trailers do filme aparece na capa da TV Guide que é lida pelo Sr. Incrível a seguinte manchete: "Kevin O'Brien: First Artist on the Moon" (traduzindo, "Kevin O'Brien: Primeiro Artista na Lua"). Kevin O'Bryan é o responsável pelos storyboards de Os Incríveis.
O orçamento de Os Incríveis foi de US$ 92 milhões.
Violência e morte
Há uma sequência de humor negro mostrando a morte de superseres que pereceram devido à suas capas. Isto coincide com a cena em que Beto fica sabendo sobre o falecimento de vários "supers" pelas mãos de Síndrome, que os usou para testar suas invenções.
Mais tarde, Beto encontra o esqueleto de um antigo companheiro, Olho-Laser, que estava desaparecido -- presumidamente depois de receber a mesma ofertar de recuperar seus dias de glória sendo um herói novamente, e morrendo tentando.
Beto acredita que sua família foi assassinada por Síndrome, enquanto Helena e as crianças, Flecha e Violeta, rumam em direção à ilha para tentar salvá-lo.
Violeta e Flecha ficam sabendo por sua mãe que o inimigo não hesitará em matá-los só porque são crianças. Quando estiverem longe dela, eles devem proteger-se um ao outro dos capangas de Síndrome.
Em um dos últimos momentos do filme, o OmniDroid ataca uma cidade populada. No entanto, os único personagens a morrerem na tela não são mostrados claramente, perecendo - de forma apenas implicada - em explosões e outras formas assim.
Importância de modelos
Bochecha/Gurincrível, que mais tarde se transforma no mortal Síndrome, parece admirar o Sr. Incrível como um irmão mais velho ou uma figura paterna. Ele ficou tão atordoado pela rejeição do Sr. Incrível em ter um parceiro que manteve um rancor de 15 anos, usado para se vingar de todos os superseres.
Apelo da Mulher-Elástico
Em fóruns de discussão em sites como IMDB, Rotten Tomatoes, IGN.com e em blogs, e até mesmo em resenhas dos filmes, foi questionada -- obviamente, por parte do público masculino -- se as personagens Miragem e Helena devem ou não ser consideradas sexy.
Helena possui quadris avantajados e usa roupa colante, o que eleva seu sex appeal. Ao mesmo tempo, Helena representa a companhia perfeita que todo homem gostaria de ter. Um usuário postou no IMDB:
"Acho que é por isso que tanta gente acha ela gostosa. Ela é esposa ideal. Inteligente, capaz, divertida, doce, gentil, forte, sexy... "
Assim como Helena, são nesse aspecto similares à Jessica Rabbit, Lara Croft ou Princesa Fiona: são personagens fictícias, apresentadas originalmente em um formato não-live action, mas que possuem atributos que seriam atraentes em uma mulher real, mas que acabam interessando mesmo estando longe de serem de carne-e-osso. Muitos homens ficam sexualmente atraídos por versões personalificadas dessas personagens, através de Cosplays ou de versões live-action, como foi o caso de Lara Croft, da Mulher Maravilha, de Mary Jane Watson, entre outras.
Foi escrito e desenvolvido por Brad Bird, um ex-diretor de Family Dog e Os Simpsons, melhor conhecido por dirigir o filme animado O Gigante de Ferro. Os Incríveis foi originalmente desenvolvido como um filme animado tradicionalmente, mas depois que a Warner Bros. fechou sua divisão de animação, Brad Bird se mudou para a Pixar, levando a história consigo.
Diversas empresas lançaram produtos promocionais relacionados ao filme. A Dark Horse Comics lançou uma série limitada de quadrinhos baseada no filme. A Kellogg's lançou um cereal com o tema dos Incríveis, assim como Pop Tarts e lanches com frutas, todos proclamando um "Frutincrível Estouro" de sabor. Além do mais, nas semanas antes da estréia do filme, também houve esforços promocionais com a SBC Communications e o McDonald's.
Enredo
Quinze anos antes da época relatada no filme, os super-heróis de todo mundo foram surpreendidos por uma avalanche de processos judiciais por causa de salvamentos que resultaram em ferimentos leves. O primeiro incidente deste tipo envolveu a interferência de "Bochecha", o auto-proclamado ajudante do Sr. Incrível (Roberto Pêra) "Incredimiúdo", que foi rejeitado. Em troca da imunidade a esses processos, os superseres se aposentaram do heroísmo, e o governo realocou-os em identidades civis. Agora Roberto vive uma vida suburbana e calma com sua esposa Helena (antes Mulher-Elástica) e seus três filhos com superpoderes secretos, se aventurando clandestinamente com seu amigo Lúcio (antes Gelado). Aborrecido com essa vida de mediocridade, o Sr. Incrível mergulha em um convite de uma benfeitora misteriosa para ser um herói de novo. Quando a "benfeitora" ao invés disso captura Roberto, que na verdade é Incredimiúdo (agora se chamando "Síndrome") armando um esquema para eliminar todos os verdadeiros super-heróis e espalhar tecnologia perigosa para as massas sem poderes, é um trabalho para a família de Pêra salvar o Sr. Incrível... e o resto do mundo.
Personagens
Roberto Pêra (Sr. Incrível) 2,01 m, 159 kg. O "herói dos heróis," Roberto possui uma força fenomenal, e uma razoável resistência a ferimentos. Ele tem uma tendência complexa, para não dizer outra coisa, para retornar mentalmente aos "Dias de Glória", a época quando ele ainda era o Sr. Incrível tanto quanto Roberto Pêra.
Helena Pêra (Mulher-Elástica) (1,77 m, 57 kg) Helena Pêra pode esticar seu corpo, ou qualquer parte de seu corpo, a limites extremos. Do que pode se aferir do filme, Helena tem controle completo de seus membros esticados. Ela também pode remodelar seu corpo em uma variedade de formas mostradas no filme incluindo se tornar um pára-quedas ou um barco a motor. A total extensão de seus poderes não são totalmente mostrados no filme, apesar de que ele parecem ser parte de uma lista extensa. Superpoderes à parte, no começo do filme, Helena parece ser a única no casal a se preocupar com os filhos. Ela parece bastante estressada em sua tentativa de preencher o (um tanto quanto grande) vazio deixado por Beto em sua ausência como pai de verdade. (O retorno de Roberto para sua família, bem como o crescimento de seu papel, tanto como Robert Pêra quanto como Sr. Incrível, parece ser o primeiro e o mais importante foco do filme.)
Flecha Roberto Pêra (10 ou 11 anos, 1,22 m, 29 kg) O Jovem Flecha Pêra tem a habilidade de correr extremamente rápido, como ficou evidente na fantástica sequência de acção na Ilha de Nomanisan. Foi sugerido que Flecha também tem uma velocíssima rapidez de reação. Ele exibe traços de talvez excesso de confiança, prepotência, convencimento e hiperatividade. (Nisto ele não parece muito diferente do personagem da Marvel conhecido como "Mercúrio"). Como um garoto normal em uma escola suburbana qualquer, Flecha lamenta não poder mostrar seus poderes na escola. A permissão dos pais de Flecha para tentar o atletismo parece ser um foco importante no desenvolvimento próprio da personagem.
Violeta Pêra (Mulher Bolha) (13 ou 14 anos, 1.22 m, 41 kg) Atravessando a encruzilhada entre moça e mulher, Violeta desesperadamente quer ser como todo mundo, para se misturar com as pessoas "normais" (aqueles sem poderes.) Considerando-se isso, como sugeriu o criador Brad Bird em inúmeras entrevistas, seus super-poderes a permitem se tornar invisível num piscar de olhos. Violeta também pode gerar campos de força esféricos de tamanho e força indeterminados, mas aparentemente limitados. O desenvolvimento de sua personagem parece ser uma das histórias paralelas do filme, apesar da própria Violeta não ser mostrada em muitas cenas. (Algumas especulações falam que seria por causa do processamento e do tempo para renderizar todo o cabelo esvoaçante de Violeta). Um desses desenvolvimentos da personagem parece ser ter ganho a confiança necessária para se aproximar da sua paquera, Toninho Rodrigues.
Zezé Pêra (0,76 m, 11 kg) Zezé é o bebê da família. Seus poderes nunca são totalmente descritos, mas incluem a mudança de composição e densidade de sua pele e/ou corpo, assim como assumir a forma de um gremlin. Para além de Glória, a rapariga contratada para tomar conta do bebé, mais ninguém, nem mesmo a sua família desconfia que Zezé possui poderes.
Lúcio Best,Gelado (1,88 m, 82 kg) Um amigo de longa data da família, Gelado pode gerar jatos de gelo do seu corpo; a quantidade de gelo depende da quantidade de água disponível no ar e no seu corpo. Durante o filme é sugerido que ele se adaptou à vida civil muito mais facilmente que seu amigo de longa data, Beto Pêra. Por outro lado, ele ainda possui um tipo de Centro de Comando assim como suas velhas bugigangas e super uniforme, todos em condições de funcionamento.
Buddy Pine,Síndrome (Bochecha) (1.85 m, 84 kg) Esse vilão perdido foi o maior fã do Sr. Incrível .Tnetando conseguir o respeito de seu herói, Buddy Pine tentou ajudá-lo com engenhocas criadas em seu tempo livre, assim como mostrando um conhecimento "nerd". Ele não conseguiu o emprego de assistente sonhado, sendo despezado pelo Sr. Incrível. Muito irritado, se recria como um gênio do mal planejando vingança contra o antigo ídolo.Ao ver seus planos falharem, Síndrome planejou seqüestrar Zezé e fazê-lo seu parceiro, mas Zezé (com poderes) discorda. Então sua capa se prendeu na turbina de seu jato e o sugou.A explosão que se seguiu a isso nos faz ter certeza que ele está morto.
Miragem (Altura Desconhecida, Peso desconhecido) A sedutora representante do Síndrome, e talvez sua cúmplice na morte de tantos supers. Apesar de muitos rumores sobre relacionamento íntimo dela com Buddy Pine (Síndrome / Bochecha), não é explicitado no filme. Também não dá para saber se ela é "super" também.
Edna Moda (1.12 m, 11 kg ) A personalidade non-sense de Edna e os óculos redondos são homenagem direta a Edith Head, a lendária figurinista de Hollywood , com algumas citações a Elsa Klensch e Anna Wintour.
Elenco de vozes
Original
Craig T. Nelson - Sr. Incrível / Roberto Pêra
Holly Hunter - Mulher-Elástica / Helena Pêra
Samuel L. Jackson - Gelado / Lúcio
Sarah Vowell - Violeta Pêra
Spencer Fox - Flecha Pêra
Jason Lee - Síndrome (Bochecha)
Elizabeth Peña - Miragem
Brad Bird - Edna Moda
Brasileira
Márcio Seixas - Sr. Incrível / Roberto Pêra
Márcia Coutinho - Mulher-Elástica / Helena Pêra
Luiz Carlos Persy - Gelado / Lúcio
Bernardo Coutinho - Flecha Pêra
Alexandre Moreno - Síndrome
César Cardadeiro - Bochecha
Andréa Murucci - Miragem
Nádia Carvalho - Edna Moda
Antônio Shupakc - Zézé Pêra
Bilheteria nos EUA
A venda de entradas de sua estréia excedeu àquela dos filmes de animação anteriores da Pixar. Quando foi lançado, seu público no fim-de-semana de lançamento ficou em quinto em 2004, atrás de Shrek 2, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Homem-Aranha 2 e A Paixão de Cristo. Ficou em 14º entre os resultados de fim-de-semana de estréia de todos os tempos naquele momento.
Todos os números em dólares norte-americanos(US$).
1ª Semana: $70.678.000
2ª Semana: $51.000.000
Tributos a histórias em quadrinhos & filmes e referências
O mundo de "Os Incríveis" tem diversas similaridades com construções de outras revistas em quadrinhos e universos de filmes.
Quarteto Fantástico: Os Incríveis são uma unidade familiar, assim como este grupo da Marvel Comics. O apelido "Sr. Incrível" é similar ao do líder do Quarteto, Sr. Fantástico. Mulher-Elástico e Violeta têm poderes que são iguais ao do Sr. Fantástico e da Mulher Invisível, respectivamente. Zezé também poderia representar Franklin Richards. No final do filme, um vilão chamado Underminer apresenta similaridade com um dos vilões do Quarteto Fantástico, o Toupeira.
Super-Homem: A cidade na qual todos os super-heróis vivem é chamada "Metroville", um tributo ás duas cidades em que o Super-Homem viveu: Metropolis e Smallville (Pequenópolis). Além disso, uma cabine telefônica aparece ao fundo de uma cena. Em outra cena, o Sr. Incrível abre sua camisa para revelar sua fantasia por baixo, assim como Clark Kent/Super-Homem. E a relação entre GuriIncrivel e Sr. Incrivel é muito similar com a relação Lex Luthor e Superman no começo da serie pois Lex era um joven que ajudava o Superman e quando o proprio tentou salvar a vida de de Lex esse ficou com raiva, pois ficou careca, e passou a odiar o Superman.
X-Men: Os poderes de Gelado são os mesmos do Homem de Gelo. Gelado e Olho-Laser possuem óculos similares aos do Ciclope. O Olho-Laser aliás, possui aparentemente os mesmos poderes do Ciclope. Os poderes e a personalidade de Flecha lembram Mercúrio. A existência, no filme, de pessoas que nascem com poderes pode sugerir a mutação. O computador do Síndrome lembra o Cerébro, computador do Professor Xavier.
Visão (Marvel Comics): Seus poderes se assemelham ao de Zezé (o bebê).
The Flash: Poderes similares aos de Flecha.
Batman: O tratamento de repúdio aos assistentes juvenis ("Guríncrível") é uma referência ao grande número de parceiros do tipo Robin de Batman. O vilão Bomb Voyage, que aparece no começo do filme, tem semelhanças com o vilão Coringa.
Watchmen: O discurso de Edna Moda contra as capas dos super-heróis lembra um pequeno evento da série Watchmen, no qual Dollar Bill, um herói da década de 40, foi morto porque sua capa ficou presa em uma porta e ele foi morto a tiros por um ladrão de bancos. [1] Em Watchmen, os heróis também vivem em um mundo onde seus poderes não são desejados, e eles também acabaram sendo forçados a se aposentarem por razões similares - processos e impopularidade. Um tributo muito mais direto e óbvio à Watchmen: numa tentativa de se estabelecer como super-herói, Síndrome envia um robô por um míssil para destruir a cidade para fazer com que pareça um ataque alienígena. Este é um dos elementos principais do clímax na série Watchmen.
Patrulha do Destino: O nome original da Mulher-Elástico (Elastigirl) é inspirado no nome da Mulher-Gigante (Elasti-Girl). Outra referência à Patrulha do Destino aparece quando o Sr. Incrível se refere a sua família como "Minha maior aventura" ("My greatest adventure"). A primeira aparição da Patrulha do Destino foi na revista My Greatest Adventure.
The Spirit: Em uma cena, o Sr. Incrível usa um terno azul com uma gravata vermelha e uma máscara de dominó preta. Isto é similar ao uniforme usado pelo Spirit, um super-herói criado por Will Eisner, cujas aventuras foram publicadas de 1940 a 1952. Há duas diferenças: A máscara de Spirit é azul e ele sempre usa um chapéu fedora azul.
O Abismo Negro: Alguns podem não se lembrar deste não muito bem sucedido filme de 1979 da Disney, mas Brad Bird obviamente lembrou-se: sua versão final do OmniDroid tem algumas similaridades marcantes com Maximilian, o maldoso servo robô do cientista louco Dr. Reinhardt. Se invertida, a cabeça do OmniDroid tem a mesma configuração e o olho vermelho brilhante de Maximilian. Os braços com lâminas giratórias são bastante similares e o som do canhão lases do OmniDroid é virtualmente idêntico à mesma arma de Maximilian.
James Bond: Muitos tributos. Em 007-O Espião que me Amava, Bond tinha um Lotus Esprit que virava submarino, citado no avião que vira submarino na ilha do Síndrome. Miragem, a bela-mas-má que vai pro lado do bem é outra característica presente na série de filmes de Bond.
O Retorno de Jedi: A cena dos guardas perseguindo Flecha na floresta lembra a cena de Luke e Leia contra os soldados imperiais em Endor.
Temas adultos
Os Incriveís difere de outras produções Disney/Pixar por conter alguns temas adultos: família, morte, violência e a importância de modelos. Como no filme anterior de Brad Bird, O Gigante de Ferro, os personagens e as situações que eles vivem são bem realistas, o que dá um tom de "realidade" no filme. Esse foi o primeiro filme da Pixar a usar personagens "humanos", e também foi o primeiro a receber uma classificação PG. Como alguns personagens possuem traços mais humanos, também foram despertadas discussões sobre a beleza deles, especialmente das personagens femininas.
Família
Beto se aliena da sua família. Ele fica preso aos seus dias de glória, e quando tem a chance de voltar a ativa, ele parte para uma "viagem de negócios", se afastando um pouco de sua família, apesar de ainda manter relacionamento com os filhos. Beto percebe o quão importante é sua família, depois de acreditar que eles foram mortos por Síndrome. Mais tarde, quando Beto e sua família se juntam para tentar objugar o vilão, suas habilidades individuais reunidas seriam primordiais para a vitória final.
Durante suas missões, Helena acredita que Beto está tendo um caso, ao ouvir uma conversa entre Beto e Miragem. A própria Miragem faz alusões à adultério, já que ela aparentemente pretendia seduzir Beto, até Helena surgir em cena e nocautea-lá.
Beto e Helena são mostrados não só em situações domésticas, mas também em momentos apaixonados. Beto e Helena se beijam entre uma atividade e outra, e em uma sequência, após um beijo para cumprimentá-lo da chegada do trabalho, Helena empurra Beto para dentro de casa, sugerindo que eles talvez fossem fazer amor. Esse é possivelmente o primeiro filme de animação da Disney que faz alguma alusão direta ao relacionamento intímo de um casal.
Prêmios
Ganhou 2 Oscars, nas categorias de Melhor Filme de Animação e Melhor Edição de Som. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Som e Melhor Roteiro Original.
Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme - Comédia/Musical.
Recebeu 2 indicações ao MTV Movie Awards, nas seguintes categorias: Melhor Filme e Melhor Equipe (Craig T. Nelson, Holly Hunter, Spencer Fox e Sarah Vowell).
Curiosidades
Trata-se do mais longo filme de animação em computação gráfica já lançado até o momento.
A personagem Edna Moda foi inspirada em Edith Head, que trabalhou como figurinista de centenas de filmes produzidos em Hollywood por mais de 50 anos.
Em um dos trailers do filme aparece na capa da TV Guide que é lida pelo Sr. Incrível a seguinte manchete: "Kevin O'Brien: First Artist on the Moon" (traduzindo, "Kevin O'Brien: Primeiro Artista na Lua"). Kevin O'Bryan é o responsável pelos storyboards de Os Incríveis.
O orçamento de Os Incríveis foi de US$ 92 milhões.
Violência e morte
Há uma sequência de humor negro mostrando a morte de superseres que pereceram devido à suas capas. Isto coincide com a cena em que Beto fica sabendo sobre o falecimento de vários "supers" pelas mãos de Síndrome, que os usou para testar suas invenções.
Mais tarde, Beto encontra o esqueleto de um antigo companheiro, Olho-Laser, que estava desaparecido -- presumidamente depois de receber a mesma ofertar de recuperar seus dias de glória sendo um herói novamente, e morrendo tentando.
Beto acredita que sua família foi assassinada por Síndrome, enquanto Helena e as crianças, Flecha e Violeta, rumam em direção à ilha para tentar salvá-lo.
Violeta e Flecha ficam sabendo por sua mãe que o inimigo não hesitará em matá-los só porque são crianças. Quando estiverem longe dela, eles devem proteger-se um ao outro dos capangas de Síndrome.
Em um dos últimos momentos do filme, o OmniDroid ataca uma cidade populada. No entanto, os único personagens a morrerem na tela não são mostrados claramente, perecendo - de forma apenas implicada - em explosões e outras formas assim.
Importância de modelos
Bochecha/Gurincrível, que mais tarde se transforma no mortal Síndrome, parece admirar o Sr. Incrível como um irmão mais velho ou uma figura paterna. Ele ficou tão atordoado pela rejeição do Sr. Incrível em ter um parceiro que manteve um rancor de 15 anos, usado para se vingar de todos os superseres.
Apelo da Mulher-Elástico
Em fóruns de discussão em sites como IMDB, Rotten Tomatoes, IGN.com e em blogs, e até mesmo em resenhas dos filmes, foi questionada -- obviamente, por parte do público masculino -- se as personagens Miragem e Helena devem ou não ser consideradas sexy.
Helena possui quadris avantajados e usa roupa colante, o que eleva seu sex appeal. Ao mesmo tempo, Helena representa a companhia perfeita que todo homem gostaria de ter. Um usuário postou no IMDB:
"Acho que é por isso que tanta gente acha ela gostosa. Ela é esposa ideal. Inteligente, capaz, divertida, doce, gentil, forte, sexy... "
Assim como Helena, são nesse aspecto similares à Jessica Rabbit, Lara Croft ou Princesa Fiona: são personagens fictícias, apresentadas originalmente em um formato não-live action, mas que possuem atributos que seriam atraentes em uma mulher real, mas que acabam interessando mesmo estando longe de serem de carne-e-osso. Muitos homens ficam sexualmente atraídos por versões personalificadas dessas personagens, através de Cosplays ou de versões live-action, como foi o caso de Lara Croft, da Mulher Maravilha, de Mary Jane Watson, entre outras.
CARROS
Carros é um filme de animação em computação gráfica, produzido pela Pixar Animation Studios e distribuído pela Walt Disney Pictures. Nos EUA, seu lançamento foi em 9 de junho de 2006, e no Brasil, o lançamento foi em 30 de junho do mesmo ano. O filme teve a sua pré-estréia em 26 de maio de 2006 no Lowe's Motor Speedway em Concord (Carolina do Norte) com 30 mil ingressos vendidos.
A direção é de John Lasseter (Toy Story, Vida de Inseto, Toy Story 2), o filme conta com os talentos vocais de Owen Wilson, Bonnie Hunt, Paul Newman, Cheech Marin, John Ratzenberger, Larry the Cable Guy, Richard Petty, e Darrell Waltrip. O filme recebeu o nível de recomendação G pela MPAA, a Associação Americana de Cinema.
Enredo
Atravessando os EUA a caminho da Califórnia para mais uma corrida da Copa Pistão, Relâmpago McQueen, um audaz carro de corrida novato, predestinado ao sucesso, encontra-se repentinamente com seu caminho desviado para a quase-abandonada cidadezinha de Radiator Springs, na histórica Rota 66. McQueen acaba conhecendo os inusitados habitantes da cidade, que o ajudam a perceber que há coisas mais importantes na vida do que troféus, fama e patrocínio. McQueen descobre que a vida vale a pena pela jornada, e não pela linha de chegada.
Tudo começa com a corrida final da Taça Pistão. Relâmpago McQueen (um corredor novato), O Rei (um respeitado veterano) e Chick Hicks (um batoteiro) estão todos empatados na liderança do campeonato. Um empate apertado entre os três competidores provoca a necessidade de uma outra corrida final de desempate, marcada para uma semana depois, na Califórnia.
Depois da corrida, Relâmpago e seu caminhão de transporte, Mack, começam uma viagem por toda a noite até a Califórnia. Enquanto McQueen dorme no reboque, quatro carros customizados para corridas de arrancada pregam uma peça em Mack, causando o sonolento caminhão a cochilar e McQueen acaba caindo do reboque e ficando na pista da rodovia interestadual. Relâmpago tenta alcançar Mack, mas acaba se perdendo no meio da noite em uma área rural da Rota 66. Relâmpago tenta retornar para a interestadual mas tem dificuldades por não possuir faróis. Estando em alta velocidade e sem nenhuma luz traseira ou dianteira, ele acaba atraindo a atenção de um xerife local. Uma perseguição começa, o que resulta em Relâmpago destruir o asfalto da rua principal de uma pequenina cidade esquecida no deserto, chamada Radiator Springs. McQueen é pego, confiscado, levado à corte e sentenciado a reparar a rua que ele destruiu.
No início, McQueen continua com sua atitude arrogante e egocêntrica, obcecado em fazer nada mais do que sair de Radiator Springs e ir para a corrida na Califórnia. Depois de uma tentativa de fuga e de um serviço mal-feito nos reparos da rua, Doc Hudson, o idoso juiz local, desafia Relâmpago para uma corrida através do deserto. Se McQueen vencer a corrida, ele pode ir embora da cidade. Se Doc vencer, Relâmpago tem que terminar a sua sentença e fazer o serviço do jeito que Doc quer. McQueen ri deste desafio como sendo algo fácil, e começa a corrida com uma ampla vantagem na frente de Doc, que permanece na saída. Relâmpago tenta fazer uma curva fechada na estrada de terra e acaba derrapando para um declive, ficando preso em arbustos com cactos exatamente como Doc havia previsto. Assim, Doc vence a corrida.
Pelos dias seguintes, McQueen gradualmente aprende mais sobre a cidade e seus habitantes. Ele se torna amigo de um simplório mas muito leal caminhão-reboque chamado Mate, e de uma linda Porsche 911 chamada Sally. Sally mostra para McQueen as razões de ela amar Radiator Springs. Ela também conta para McQueen a história de como Radiator Springs fora um dia uma próspera turística comunidade na Rota 66, que entrou em franca decadência após a construção da interestadual 40 naquela região.
Relâmpago começa a gostar de Radiator Springs mas ele permanece obcecado com o desejo de conseguir fazer aquela curva fechada no deserto. Doc oferece seus conselhos mas Relâmpago não quer considerar o que o idoso senhor tem a dizer. Após isto, Relâmpago descobre que Doc Hudson fora um dia um grande carro de corrida, um tricampeão da Copa Pistão durante os anos 50, até que um acidente grave acabou prematuramente com sua carreira. No que Relâmpago descobre este segredo de Doc, Doc dá a dica para a imprensa de que Relâmpago está na cidade, e ele acaba deixando a cidade para ir para a Califórnia no frenesi público que se segue a esta revelação.
Competindo pelo campeonato na Califórnia, Relâmpago não consegue se concentrar direito por acabar ficando divagando a respeito de Sally e Radiator Springs. Ele inicia a corrida com mau desempenho, mas se recupera bem depois que ele descobre que os seus amigos de Radiator Springs vieram para a corrida para o ajudar como a sua equipe de pit, com Doc Hudson (pintado com sua antiga pintura de #51 "Fabuloso" Hudson Hornet) como o seu chefe de equipe. Relâmpago faz uma corrida de recuperação e toma a liderança na volta final, após finalmente compreender os conselhos de Doc sobre como fazer a fechada curva no deserto. Com a conquista do campeonato bem a frente, Chick Hicks provoca uma manobra que faz com que O Rei acabe em um grave acidente. Relâmpago, se lembrando de como o acidente de Doc acabou com sua carreira, pisa nos freios pouco antes da linha de chegada e retorna rapidamente para ajudar O Rei. Chick Hicks conquista a Copa Pistão, mas Relâmpago McQueen conquista a admiração dos fãs.
Relâmpago decide se mudar para Radiator Springs, levando junto toda a infra-estrutura de suas operações de competição. Graças a este endosso por parte de Relâmpago, Radiator Springs ganha um enorme interesse em turismo, e a cidade acaba salva da decadência.
Veículos e elenco de vozes
Os veículos vistos durante o filme e os atores vocais que representam os personagens principais são:
Autor
Personagem
Modelo de Carro
Dublador BR
Owen Wilson
Relâmpago McQueen
Design original da Pixar, mistura de Chevrolet Corvette e Dodge de Corrida
Marcelo Garcia
Larry the Cable Guy
Mate
Caminhão-Reboque Chevy Wrecker 1955
Mário Jorge
Bonnie Hunt
Sally Carrera
Porsche 911 Carrera 2002 (Tipo 996)
Priscila Fantin
Paul Newman
Doc Hudson
Hudson Hornet 1951
Daniel Filho
Cheech Marin
Ramone
Chevrolet Impala 1959 com suspensão especial
Manolo Rey
Richard Petty
"O Rei" Strip Weathers
Plymouth Superbird 1970
Márcio Simões
George Carlin
Fillmore
Volkswagen Kombi 1960
Cláudio Galvan
Paul Dooley
Sargento
Willys Jipe 1942 do Exército dos EUA
Luiz Carlos Persy
Tony Shalhoub
Luigi
Fiat 500 1959
Garcia Jr.
Guido Quaroni
Guido
BMW Romi-Isetta, adaptado em uma empilhadeira
Michael Keaton
Chick Hicks
Stock-car genérico estilo carrocerias da NASCAR dos anos 80
Samir Murad
Michael Wallis
Xerife
Mercury Cruiser 1949
Jomery Pozzoly
John Ratzenberger
Mack
Caminhão Mack 1985
Renato Rosenberg
Katherine Helmond
Lizzie
Ford Modelo T 1923
Jenifer Lewis
Flo
Carro-conceito das feiras automotivas "Motorama" da GM durante os anos 50
Carla Pompílio
Joe Ranft
Ruivo
Caminhão de bombeiros estilo American LaFrance dos anos 60
Joe Ranft
Peterbilt
Caminhão Peterbilt modelo 362
Jeremy Piven
Harv
Não visto em tela (fala ao telefone com Relâmpago)
Guilherme Briggs
Darrell Waltrip
Darrell Cartrip
Chevrolet Monte Carlo 1976
Bob Costas
Bob Cutlass
Oldsmobile Aurora 1999
Luiz Feier Motta
Lynda Petty
Sra. O Rei
Mercury Villager 1970
Geisa Vidal
Tom Magliozzi
Rusty Rust-Eze
Dodge A100 1963
Ray Magliozzi
Dusty Rust-Eze
Dodge Dart 1963
H.A. "Humpy" Wheeler
Tex
Cadillac Coupe de Ville 1975
Jay Leno
Jay Limo
Lincoln Town Car limosine
Carlos Seidl
Andrew Stanton
Fred
Rambler Ambassador 1962
Dale Earnhardt Jr.
Strip Weathers Junior
Stock-car genérico estilo carrocerias da NASCAR de 2002
Mario Andretti
Mario Andretti
Ford Fairlane 1967
Michael Schumacher
Michael Schumacher
Ferrari F430 2005
Philippe Maia
Adrian Ochoa
Wingo
Nissan Silvia 2000
Jonas Rivera
Boost
Mitsubishi Eclipse 1995
Lou Romano
Snot Rod
Plymouth Barracuda 1970
E.J. Holowicki
DJ
Toyota Scion xB 2004
Elissa Knight
Tia
Mazda Miata 1990
Lindsey Collins
Mia
Mazda Miata 1990
Mike Nelson
Not Chuck
Empilhadeira
Edie McClurg
Minny
Ford Windstar 1995
Richard Kind
Van
Mazda MPL LX 2003
Não creditado, imita Arnold Schwarzenegger
Governator
Hummer H1
Garcia Jr.
Sarah Clark
Kori Turbowitz
Cupê de 2 portas com faróis retráteis
Tom Hanks
Woody
Carro de caubói de brinquedo
Marco Ribeiro
Billy Crystal
Mike
(BMW) Romi-Isetta
John Goodman
Sulley
Monster-Truck
Mauro Ramos
Não creditado
Hummer
Hummer H1 com rodas do H2
Não creditado
Marco, Segurança Copa Pistão
Ford Expedition 2002
Nenhum
Esposa de Mario Andretti
Sedã italiano de 4 portas
Nenhum
Não creditado
Dirigível da Lightyear
Dirigível da Goodyear
Não creditado
Chuck Manifold
Plymouth Reliant
Não creditado
Apresentadora japonesa estilo chibi
Sedã 4 portas genérico
Não creditado
Trem A113
Locomotiva diesel EMD F7A e B
Nenhum
Frank
Colheitadeira
Nenhum
Nenhum
Vacas
Tratores americanos dos anos 50
Nenhum
Nenhum
Bessie
Máquina de Asfalto
Nenhum
Nenhum
Stanley
Stanley Steamer
Nenhum
Não creditado
Chefe de equipes
Ford F-550
Nenhum
Oficial
Ford F-150
Nenhum
Nenhum
Helicóptero Dinoco
Bell 222 em maior escala
Nenhum
Nenhum
Garotas Dinoco
Cupê esportivo de 2 portas, lembra Chevrolet Tigra
Nenhum
Nenhum
Amigos de Michael Schumacher
Maserati Quattroporte 2003
Nenhum
Nenhum
Caças dos fuzileiros dos EUA
AV-8B Harrier II modificados com suporte de mísseis nas pontas das asas e empenagem duplas, como no F/A-18 Hornet
Nenhum
Equipe de produção
Dirigido por John Lasseter
Co-dirigido por Joe Ranft
Roteiro por Dan Fogelman, John Lasseter, Phil Loren e Kiel Murray com material adicional para o roteiro por Robert L. Baird e Dan Gerson
História por John Lasseter, Jorgen Klubien e Joe Ranft
Produzido por Darla K. Anderson
Música por Randy Newman
Edição por Ken Schretzmann
Repercussão da crítica
A reação inicial pela crítica tem sido em geral positiva. Na imprensa americana, Roger Ebert do jornal Chicago Sun-Times deu ao filme três estrelas e disse, "O filme tem um visual ótimo e é muito divertido, mas falta um pouco do impacto dos demais filmes da Pixar." Stephen Hunter do Washington Post chamou o filme de ótima diversão e lhe classificou com quatro estrelas.
A direção é de John Lasseter (Toy Story, Vida de Inseto, Toy Story 2), o filme conta com os talentos vocais de Owen Wilson, Bonnie Hunt, Paul Newman, Cheech Marin, John Ratzenberger, Larry the Cable Guy, Richard Petty, e Darrell Waltrip. O filme recebeu o nível de recomendação G pela MPAA, a Associação Americana de Cinema.
Enredo
Atravessando os EUA a caminho da Califórnia para mais uma corrida da Copa Pistão, Relâmpago McQueen, um audaz carro de corrida novato, predestinado ao sucesso, encontra-se repentinamente com seu caminho desviado para a quase-abandonada cidadezinha de Radiator Springs, na histórica Rota 66. McQueen acaba conhecendo os inusitados habitantes da cidade, que o ajudam a perceber que há coisas mais importantes na vida do que troféus, fama e patrocínio. McQueen descobre que a vida vale a pena pela jornada, e não pela linha de chegada.
Tudo começa com a corrida final da Taça Pistão. Relâmpago McQueen (um corredor novato), O Rei (um respeitado veterano) e Chick Hicks (um batoteiro) estão todos empatados na liderança do campeonato. Um empate apertado entre os três competidores provoca a necessidade de uma outra corrida final de desempate, marcada para uma semana depois, na Califórnia.
Depois da corrida, Relâmpago e seu caminhão de transporte, Mack, começam uma viagem por toda a noite até a Califórnia. Enquanto McQueen dorme no reboque, quatro carros customizados para corridas de arrancada pregam uma peça em Mack, causando o sonolento caminhão a cochilar e McQueen acaba caindo do reboque e ficando na pista da rodovia interestadual. Relâmpago tenta alcançar Mack, mas acaba se perdendo no meio da noite em uma área rural da Rota 66. Relâmpago tenta retornar para a interestadual mas tem dificuldades por não possuir faróis. Estando em alta velocidade e sem nenhuma luz traseira ou dianteira, ele acaba atraindo a atenção de um xerife local. Uma perseguição começa, o que resulta em Relâmpago destruir o asfalto da rua principal de uma pequenina cidade esquecida no deserto, chamada Radiator Springs. McQueen é pego, confiscado, levado à corte e sentenciado a reparar a rua que ele destruiu.
No início, McQueen continua com sua atitude arrogante e egocêntrica, obcecado em fazer nada mais do que sair de Radiator Springs e ir para a corrida na Califórnia. Depois de uma tentativa de fuga e de um serviço mal-feito nos reparos da rua, Doc Hudson, o idoso juiz local, desafia Relâmpago para uma corrida através do deserto. Se McQueen vencer a corrida, ele pode ir embora da cidade. Se Doc vencer, Relâmpago tem que terminar a sua sentença e fazer o serviço do jeito que Doc quer. McQueen ri deste desafio como sendo algo fácil, e começa a corrida com uma ampla vantagem na frente de Doc, que permanece na saída. Relâmpago tenta fazer uma curva fechada na estrada de terra e acaba derrapando para um declive, ficando preso em arbustos com cactos exatamente como Doc havia previsto. Assim, Doc vence a corrida.
Pelos dias seguintes, McQueen gradualmente aprende mais sobre a cidade e seus habitantes. Ele se torna amigo de um simplório mas muito leal caminhão-reboque chamado Mate, e de uma linda Porsche 911 chamada Sally. Sally mostra para McQueen as razões de ela amar Radiator Springs. Ela também conta para McQueen a história de como Radiator Springs fora um dia uma próspera turística comunidade na Rota 66, que entrou em franca decadência após a construção da interestadual 40 naquela região.
Relâmpago começa a gostar de Radiator Springs mas ele permanece obcecado com o desejo de conseguir fazer aquela curva fechada no deserto. Doc oferece seus conselhos mas Relâmpago não quer considerar o que o idoso senhor tem a dizer. Após isto, Relâmpago descobre que Doc Hudson fora um dia um grande carro de corrida, um tricampeão da Copa Pistão durante os anos 50, até que um acidente grave acabou prematuramente com sua carreira. No que Relâmpago descobre este segredo de Doc, Doc dá a dica para a imprensa de que Relâmpago está na cidade, e ele acaba deixando a cidade para ir para a Califórnia no frenesi público que se segue a esta revelação.
Competindo pelo campeonato na Califórnia, Relâmpago não consegue se concentrar direito por acabar ficando divagando a respeito de Sally e Radiator Springs. Ele inicia a corrida com mau desempenho, mas se recupera bem depois que ele descobre que os seus amigos de Radiator Springs vieram para a corrida para o ajudar como a sua equipe de pit, com Doc Hudson (pintado com sua antiga pintura de #51 "Fabuloso" Hudson Hornet) como o seu chefe de equipe. Relâmpago faz uma corrida de recuperação e toma a liderança na volta final, após finalmente compreender os conselhos de Doc sobre como fazer a fechada curva no deserto. Com a conquista do campeonato bem a frente, Chick Hicks provoca uma manobra que faz com que O Rei acabe em um grave acidente. Relâmpago, se lembrando de como o acidente de Doc acabou com sua carreira, pisa nos freios pouco antes da linha de chegada e retorna rapidamente para ajudar O Rei. Chick Hicks conquista a Copa Pistão, mas Relâmpago McQueen conquista a admiração dos fãs.
Relâmpago decide se mudar para Radiator Springs, levando junto toda a infra-estrutura de suas operações de competição. Graças a este endosso por parte de Relâmpago, Radiator Springs ganha um enorme interesse em turismo, e a cidade acaba salva da decadência.
Veículos e elenco de vozes
Os veículos vistos durante o filme e os atores vocais que representam os personagens principais são:
Autor
Personagem
Modelo de Carro
Dublador BR
Owen Wilson
Relâmpago McQueen
Design original da Pixar, mistura de Chevrolet Corvette e Dodge de Corrida
Marcelo Garcia
Larry the Cable Guy
Mate
Caminhão-Reboque Chevy Wrecker 1955
Mário Jorge
Bonnie Hunt
Sally Carrera
Porsche 911 Carrera 2002 (Tipo 996)
Priscila Fantin
Paul Newman
Doc Hudson
Hudson Hornet 1951
Daniel Filho
Cheech Marin
Ramone
Chevrolet Impala 1959 com suspensão especial
Manolo Rey
Richard Petty
"O Rei" Strip Weathers
Plymouth Superbird 1970
Márcio Simões
George Carlin
Fillmore
Volkswagen Kombi 1960
Cláudio Galvan
Paul Dooley
Sargento
Willys Jipe 1942 do Exército dos EUA
Luiz Carlos Persy
Tony Shalhoub
Luigi
Fiat 500 1959
Garcia Jr.
Guido Quaroni
Guido
BMW Romi-Isetta, adaptado em uma empilhadeira
Michael Keaton
Chick Hicks
Stock-car genérico estilo carrocerias da NASCAR dos anos 80
Samir Murad
Michael Wallis
Xerife
Mercury Cruiser 1949
Jomery Pozzoly
John Ratzenberger
Mack
Caminhão Mack 1985
Renato Rosenberg
Katherine Helmond
Lizzie
Ford Modelo T 1923
Jenifer Lewis
Flo
Carro-conceito das feiras automotivas "Motorama" da GM durante os anos 50
Carla Pompílio
Joe Ranft
Ruivo
Caminhão de bombeiros estilo American LaFrance dos anos 60
Joe Ranft
Peterbilt
Caminhão Peterbilt modelo 362
Jeremy Piven
Harv
Não visto em tela (fala ao telefone com Relâmpago)
Guilherme Briggs
Darrell Waltrip
Darrell Cartrip
Chevrolet Monte Carlo 1976
Bob Costas
Bob Cutlass
Oldsmobile Aurora 1999
Luiz Feier Motta
Lynda Petty
Sra. O Rei
Mercury Villager 1970
Geisa Vidal
Tom Magliozzi
Rusty Rust-Eze
Dodge A100 1963
Ray Magliozzi
Dusty Rust-Eze
Dodge Dart 1963
H.A. "Humpy" Wheeler
Tex
Cadillac Coupe de Ville 1975
Jay Leno
Jay Limo
Lincoln Town Car limosine
Carlos Seidl
Andrew Stanton
Fred
Rambler Ambassador 1962
Dale Earnhardt Jr.
Strip Weathers Junior
Stock-car genérico estilo carrocerias da NASCAR de 2002
Mario Andretti
Mario Andretti
Ford Fairlane 1967
Michael Schumacher
Michael Schumacher
Ferrari F430 2005
Philippe Maia
Adrian Ochoa
Wingo
Nissan Silvia 2000
Jonas Rivera
Boost
Mitsubishi Eclipse 1995
Lou Romano
Snot Rod
Plymouth Barracuda 1970
E.J. Holowicki
DJ
Toyota Scion xB 2004
Elissa Knight
Tia
Mazda Miata 1990
Lindsey Collins
Mia
Mazda Miata 1990
Mike Nelson
Not Chuck
Empilhadeira
Edie McClurg
Minny
Ford Windstar 1995
Richard Kind
Van
Mazda MPL LX 2003
Não creditado, imita Arnold Schwarzenegger
Governator
Hummer H1
Garcia Jr.
Sarah Clark
Kori Turbowitz
Cupê de 2 portas com faróis retráteis
Tom Hanks
Woody
Carro de caubói de brinquedo
Marco Ribeiro
Billy Crystal
Mike
(BMW) Romi-Isetta
John Goodman
Sulley
Monster-Truck
Mauro Ramos
Não creditado
Hummer
Hummer H1 com rodas do H2
Não creditado
Marco, Segurança Copa Pistão
Ford Expedition 2002
Nenhum
Esposa de Mario Andretti
Sedã italiano de 4 portas
Nenhum
Não creditado
Dirigível da Lightyear
Dirigível da Goodyear
Não creditado
Chuck Manifold
Plymouth Reliant
Não creditado
Apresentadora japonesa estilo chibi
Sedã 4 portas genérico
Não creditado
Trem A113
Locomotiva diesel EMD F7A e B
Nenhum
Frank
Colheitadeira
Nenhum
Nenhum
Vacas
Tratores americanos dos anos 50
Nenhum
Nenhum
Bessie
Máquina de Asfalto
Nenhum
Nenhum
Stanley
Stanley Steamer
Nenhum
Não creditado
Chefe de equipes
Ford F-550
Nenhum
Oficial
Ford F-150
Nenhum
Nenhum
Helicóptero Dinoco
Bell 222 em maior escala
Nenhum
Nenhum
Garotas Dinoco
Cupê esportivo de 2 portas, lembra Chevrolet Tigra
Nenhum
Nenhum
Amigos de Michael Schumacher
Maserati Quattroporte 2003
Nenhum
Nenhum
Caças dos fuzileiros dos EUA
AV-8B Harrier II modificados com suporte de mísseis nas pontas das asas e empenagem duplas, como no F/A-18 Hornet
Nenhum
Equipe de produção
Dirigido por John Lasseter
Co-dirigido por Joe Ranft
Roteiro por Dan Fogelman, John Lasseter, Phil Loren e Kiel Murray com material adicional para o roteiro por Robert L. Baird e Dan Gerson
História por John Lasseter, Jorgen Klubien e Joe Ranft
Produzido por Darla K. Anderson
Música por Randy Newman
Edição por Ken Schretzmann
Repercussão da crítica
A reação inicial pela crítica tem sido em geral positiva. Na imprensa americana, Roger Ebert do jornal Chicago Sun-Times deu ao filme três estrelas e disse, "O filme tem um visual ótimo e é muito divertido, mas falta um pouco do impacto dos demais filmes da Pixar." Stephen Hunter do Washington Post chamou o filme de ótima diversão e lhe classificou com quatro estrelas.
Contudo, Manohla Dargis do New York Times fez uma crítica desfavorável, alegando uma certa ênfase em personagens mecânicos e paisagens, e falta de criaturas vivas.
Embora seja no momento o filme da Pixar com menos sucesso entre os críticos, ainda assim consegue manter um sólido percentual de cerca de 78% no Rotten Tomatoes, o qual classificou o consenso crítico em torno do filme nas linhas de que embora Cars não tenha uma narrativa nos padrões de Toy Story e Os Incríveis, espectadores de todas as idades devem se maravilhar com a brilhante técnica de animação e saírem satisfeitos de o assistirem.
Desempenho na bilheteria
O filme rendeu US$ 60,1 milhões no seu final de semana de estréia nos EUA. Ainda que abaixo de estréias de alguns outros filmes da Pixar, e abaixo daquilo que alguns analistas financeiros previam, foi um desempenho sólido, a segunda melhor estréia em meses de junho, e a quinta de todos os tempos entre filmes de animação, segundo o Box Office Mojo.
Bilheteria doméstica (EUA + Canadá), valores em dólares:
Final de Semana
Renda
Posição
% Queda
Total
1
$60.119.509
1
N/A
$60.119.509
2
$33.731.634
1
43,9%
$117.055.283
3
$23.285.367
2
31%
$156.664.916
4
$14.569.356
4
37,4%
$182.591.139
5
$10.734.082
5
26,3%
$205.908.484
6
$7.840.985
6
27%
$220.001.446
7
$4.910.000
10
37,4%
$229.449.000
8
$2.620.756
14
47%
$234.802.642
Bilheteria Total:
Origem
Renda
% Total
Doméstica
$244,082,982
52.8%
Internacional
$217,898,622
47.2%
Mundo Todo
$461,981,604
100.0%
Informações da tabela obtidas através do Box Office Mojo.
Embora seja no momento o filme da Pixar com menos sucesso entre os críticos, ainda assim consegue manter um sólido percentual de cerca de 78% no Rotten Tomatoes, o qual classificou o consenso crítico em torno do filme nas linhas de que embora Cars não tenha uma narrativa nos padrões de Toy Story e Os Incríveis, espectadores de todas as idades devem se maravilhar com a brilhante técnica de animação e saírem satisfeitos de o assistirem.
Desempenho na bilheteria
O filme rendeu US$ 60,1 milhões no seu final de semana de estréia nos EUA. Ainda que abaixo de estréias de alguns outros filmes da Pixar, e abaixo daquilo que alguns analistas financeiros previam, foi um desempenho sólido, a segunda melhor estréia em meses de junho, e a quinta de todos os tempos entre filmes de animação, segundo o Box Office Mojo.
Bilheteria doméstica (EUA + Canadá), valores em dólares:
Final de Semana
Renda
Posição
% Queda
Total
1
$60.119.509
1
N/A
$60.119.509
2
$33.731.634
1
43,9%
$117.055.283
3
$23.285.367
2
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$156.664.916
4
$14.569.356
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37,4%
$182.591.139
5
$10.734.082
5
26,3%
$205.908.484
6
$7.840.985
6
27%
$220.001.446
7
$4.910.000
10
37,4%
$229.449.000
8
$2.620.756
14
47%
$234.802.642
Bilheteria Total:
Origem
Renda
% Total
Doméstica
$244,082,982
52.8%
Internacional
$217,898,622
47.2%
Mundo Todo
$461,981,604
100.0%
Informações da tabela obtidas através do Box Office Mojo.
Easter Egg - DVD
No menu principal, após alguns instantes, o logotipo da Dinoco aparece no canto inferior direito da tela. Seja rápido, pois ele desaparece rapidamente se não for clicado. Através dele você pode acessar a uma animação-homenagem ao curta Boudin'(Pular) estreado por Relâmpago McQueen e Mate (enquanto os mesmos se assistem de um drive-in).
No menu principal, após alguns instantes, o logotipo da Dinoco aparece no canto inferior direito da tela. Seja rápido, pois ele desaparece rapidamente se não for clicado. Através dele você pode acessar a uma animação-homenagem ao curta Boudin'(Pular) estreado por Relâmpago McQueen e Mate (enquanto os mesmos se assistem de um drive-in).
Trilha sonora
Onze faixas de vinte são composições originais por Randy Newman. A trilha sonora foi lançada nos EUA em 6 de junho de 2006 e já se encontra disponível para venda por diversas distribuidoras.
Onze faixas de vinte são composições originais por Randy Newman. A trilha sonora foi lançada nos EUA em 6 de junho de 2006 e já se encontra disponível para venda por diversas distribuidoras.
Lista de faixas
"Real Gone - Sheryl Crow
"Route 66 - Chuck Berry
"Life Is a Highway - Rascal Flatts
"Behind the Clouds - Brad Paisley
"Our Town - James Taylor
"Sh-Boom - The Chords
"Route 66 - John Mayer
"Find Yourself - Brad Paisley
"Opening Race" - (score)
"McQueen's Lost" - (score)
"My Heart Would Know" - Hank Williams
"Bessie" - (score)
"Dirt Is Different" - (score)
"New Road" - (score)
"Tractor Tipping" - (score)
"McQueen and Sally" - (score)
"Goodbye" - (score)
"Pre-Race Pageantry" - (score)
"The Piston Cup" - (score)
"The Big Race" - (score)
"Real Gone - Sheryl Crow
"Route 66 - Chuck Berry
"Life Is a Highway - Rascal Flatts
"Behind the Clouds - Brad Paisley
"Our Town - James Taylor
"Sh-Boom - The Chords
"Route 66 - John Mayer
"Find Yourself - Brad Paisley
"Opening Race" - (score)
"McQueen's Lost" - (score)
"My Heart Would Know" - Hank Williams
"Bessie" - (score)
"Dirt Is Different" - (score)
"New Road" - (score)
"Tractor Tipping" - (score)
"McQueen and Sally" - (score)
"Goodbye" - (score)
"Pre-Race Pageantry" - (score)
"The Piston Cup" - (score)
"The Big Race" - (score)
Curiosidades
Os créditos do filme contêm pequenas sequências dos personagens indo no cinema para assistir a versões de seu próprio universo dos filmes da Pixar, tais como Toy Car Story, Monsters Trucks, Inc., etc.
O nome do personagem principal, Relâmpago McQueen, é um tributo para Glenn McQueen, um animador da Pixar que morreu em 2002.
O título provisório do filme durante 2001 era Rota 66 (em relação a histórica auto-estrada dos EUA Rota 66), mas foi modificado para evitar confusão com a série de TV dos anos 60 com o mesmo título. Outro título provisório foi Os Carros.
A data original de lançamento era para ser em 4 de novembro de 2005, mas logo após o lançamento do teaser inicial em fins de 2004, o lançamento do filme foi adiado para 9 de junho de 2006, para que recebesse um lançamento no verão americano, e que o DVD pudesse ser lançado para venda a tempo dos feriados de fim de ano em 2006.
Relâmpago McQueen é equipado com pneus Lightyear Buzzard, uma paródia dos pneus Eagle da Goodyear, e uma referência a Buzz Lightyear de Toy Story.
Alguns dos patrocinadores nos carros vistos no trailer são referências a anteriores filmes da Pixar, como por exemplo, "2319", que é visível em um carro. 23-19 era o código da Agência de Detecção de Crianças em Monstros, S.A., quando um monstro acaba tendo contato físico com uma criança humana. O próprio número de Relâmpago McQueen (95) é uma referência ao ano de lançamento de Toy Story, depois de ter sido originalmente pensado para ser 57, o ano de nascimento do diretor John Lasseter.
Relâmpago McQueen é patrocinado pela Rust-Eze, um "medicamento" antiferrugem.
O logo do Flo's Café V8 é similar ao utilizado pelo Ford 32 V8, o primeiro V8 produzido em massa para o público em geral. Este logo de estilo retrô também aparece em alguns modelos da Ford Explorer.
O Rei é patrocinado pela Dinoco, a rede de postos de gasolina vista em Toy Story.
O Rei é uma óbvia referência ao Richard Petty, o seu ator vocal. Richard Petty era conhecido como "O Rei" na NASCAR, e dirigia um Plymouth Superbird de número 43. No filme, O Rei é um Plymouth Superbird número 43.
Carros foi o último filme realizado pelo falecido Joe Ranft.
O número do personagem Chick Hicks é 86, uma referência ao ano de lançamento de Luxo Jr., o primeiro curta de animação da Pixar. Este personagem é um stock-car de estilo dos carros da General Motors dos anos 80 e é patrocinado pelo Hostile Takeover Bank, e coberto de adesivos de outros patrocinadores por toda a sua superfície, incluindo janelas.
A Disneylândia está ajustando as suas atrações da Autopia para seguirem o tema e personagens do filme.
Uma placa de trânsido indicando "PARA I-40" foi observada em diversas cenas, e isto indica que a localização de Radiator Springs deve estar entre as cidades de Barstow, Califórnia e Oklahoma City, Oklahoma. A Interestadual 40 substituiu a Rota 66 na maior parte do trajeto entre estas duas cidades reais. A própria cidadezinha foi certamente inspirada em Amboy, na Califórnia, que fica a apenas 32 km da Interestadual 40, em um trecho abandonado da Rota 66 na qual a I-40 não foi diretamente construída.
Filmore, a Kombi da Volkswagen interpretada por George Carlin, tem o número de placa "51237", a data de nascimento de Carlin, 12 de maio de 1937. Entre os inúmeros adesivos de campanhas e protestos que Filmore tem na traseira, há um que diz "SALVEM A ANIMAÇÃO EM 2D", uma pequeno "protesto" ao anúncio de alguns anos atrás pela Disney que esta não mais faria filmes de longa metragem em animação convencional.
A personagem de Sally pode ter sido parcialmente inspirada na peça de Shakespeare O Mercador de Veneza, onde há uma advogada chamada Portia, cuja pronúncia se assemelha a Porsche.
A personagem Flô possui o mesmo modelo e cor do carro de Al (do Celeiro de Brinquedos do Al), "sequestrador" do boneco Woody em Toy Story 2.
Na cena em que Relâmpago McQueen está sendo julgado, o quadro à direita do juiz Doc Hudson é uma representação feita com carros de um quadro sobre a Arca de Noé.
Steve Jobs, um dos donos da Pixar e CEO da Apple Inc. teve uma Kombi modelo VW Bus 1960 igual a Filmore e vendeu para capitalizar a Apple Computer.
Os créditos do filme contêm pequenas sequências dos personagens indo no cinema para assistir a versões de seu próprio universo dos filmes da Pixar, tais como Toy Car Story, Monsters Trucks, Inc., etc.
O nome do personagem principal, Relâmpago McQueen, é um tributo para Glenn McQueen, um animador da Pixar que morreu em 2002.
O título provisório do filme durante 2001 era Rota 66 (em relação a histórica auto-estrada dos EUA Rota 66), mas foi modificado para evitar confusão com a série de TV dos anos 60 com o mesmo título. Outro título provisório foi Os Carros.
A data original de lançamento era para ser em 4 de novembro de 2005, mas logo após o lançamento do teaser inicial em fins de 2004, o lançamento do filme foi adiado para 9 de junho de 2006, para que recebesse um lançamento no verão americano, e que o DVD pudesse ser lançado para venda a tempo dos feriados de fim de ano em 2006.
Relâmpago McQueen é equipado com pneus Lightyear Buzzard, uma paródia dos pneus Eagle da Goodyear, e uma referência a Buzz Lightyear de Toy Story.
Alguns dos patrocinadores nos carros vistos no trailer são referências a anteriores filmes da Pixar, como por exemplo, "2319", que é visível em um carro. 23-19 era o código da Agência de Detecção de Crianças em Monstros, S.A., quando um monstro acaba tendo contato físico com uma criança humana. O próprio número de Relâmpago McQueen (95) é uma referência ao ano de lançamento de Toy Story, depois de ter sido originalmente pensado para ser 57, o ano de nascimento do diretor John Lasseter.
Relâmpago McQueen é patrocinado pela Rust-Eze, um "medicamento" antiferrugem.
O logo do Flo's Café V8 é similar ao utilizado pelo Ford 32 V8, o primeiro V8 produzido em massa para o público em geral. Este logo de estilo retrô também aparece em alguns modelos da Ford Explorer.
O Rei é patrocinado pela Dinoco, a rede de postos de gasolina vista em Toy Story.
O Rei é uma óbvia referência ao Richard Petty, o seu ator vocal. Richard Petty era conhecido como "O Rei" na NASCAR, e dirigia um Plymouth Superbird de número 43. No filme, O Rei é um Plymouth Superbird número 43.
Carros foi o último filme realizado pelo falecido Joe Ranft.
O número do personagem Chick Hicks é 86, uma referência ao ano de lançamento de Luxo Jr., o primeiro curta de animação da Pixar. Este personagem é um stock-car de estilo dos carros da General Motors dos anos 80 e é patrocinado pelo Hostile Takeover Bank, e coberto de adesivos de outros patrocinadores por toda a sua superfície, incluindo janelas.
A Disneylândia está ajustando as suas atrações da Autopia para seguirem o tema e personagens do filme.
Uma placa de trânsido indicando "PARA I-40" foi observada em diversas cenas, e isto indica que a localização de Radiator Springs deve estar entre as cidades de Barstow, Califórnia e Oklahoma City, Oklahoma. A Interestadual 40 substituiu a Rota 66 na maior parte do trajeto entre estas duas cidades reais. A própria cidadezinha foi certamente inspirada em Amboy, na Califórnia, que fica a apenas 32 km da Interestadual 40, em um trecho abandonado da Rota 66 na qual a I-40 não foi diretamente construída.
Filmore, a Kombi da Volkswagen interpretada por George Carlin, tem o número de placa "51237", a data de nascimento de Carlin, 12 de maio de 1937. Entre os inúmeros adesivos de campanhas e protestos que Filmore tem na traseira, há um que diz "SALVEM A ANIMAÇÃO EM 2D", uma pequeno "protesto" ao anúncio de alguns anos atrás pela Disney que esta não mais faria filmes de longa metragem em animação convencional.
A personagem de Sally pode ter sido parcialmente inspirada na peça de Shakespeare O Mercador de Veneza, onde há uma advogada chamada Portia, cuja pronúncia se assemelha a Porsche.
A personagem Flô possui o mesmo modelo e cor do carro de Al (do Celeiro de Brinquedos do Al), "sequestrador" do boneco Woody em Toy Story 2.
Na cena em que Relâmpago McQueen está sendo julgado, o quadro à direita do juiz Doc Hudson é uma representação feita com carros de um quadro sobre a Arca de Noé.
Steve Jobs, um dos donos da Pixar e CEO da Apple Inc. teve uma Kombi modelo VW Bus 1960 igual a Filmore e vendeu para capitalizar a Apple Computer.
RATATOUILLE
Ratatouille é o 8.o filme longa-metragem de animação produzido pela Pixar e lançado em 2007. Conta a história de Rémy (interpretado por Patton Oswalt), um rato vivendo em Paris que sonha em se tornar um chefe de cozinha. O filme foi dirigido por Brad Bird, que assumiu depois de Jan Pinkava em 2005, e foi lançado nos EUA em 29 de junho de 2007.
O elenco que interpreta os personagens da animação é composto por: Patton Oswalt (da série "The King of Queens") como o protagonista, o rato Rémy. Brad Garrett, dá voz ao chef Auguste Gusteau. O pai de Rémy, Jango, é interpretado por Brian Dennehy ("Assalto à 13ª. D.P."). Outras vozes conhecidas são de Janeane Garofalo (da série "The West Wing"), Ian Holm ("O Senhor dos Anéis"), além de Lou Romano e Peter Sohn, que participaram de "Os Incríveis".
Em 2008 o filme ganhou o Óscar de melhor filme de animação.
Resumo
Rémy (Patton Oswalt) vive em uma colônia de ratos no sótão de uma casa na zona rural da França, juntamente com seu irmão Emile (Peter Sohn) e seu pai Django (Brian Dennehy). Ao contrário de seus semelhantes, Rémy é um gourmet cujo habilidoso olfato é útil para distinguir comidas de veneno de rato. Mas Rémy tem sonhos mais ambiciosos, entrando secretamente na cozinha para ler os livros de cozinha de seu herói, o chef Parisiense Auguste Gusteau (Brad Garrett), que aparece para Rémy em visões ao longo do filme, mantendo seu ditado de que "qualquer um pode cozinhar". Rémy descobre que Gusteau morreu após receber uma dura crítica de um cínimo crítico culinário Anto Ego (Peter O'Toole)
Os ratos deixam o local após a moradora, uma velha senhora, descobrir a colônia. Rémy, separado dos outros, acaba chegando em Paris através dos esgotos, seguindo a visão de Gusteau até o restaurante fundado pelo chef, agora mantido pelo chef Skinner (Ian Holm). Enquanto Rémy observa de uma clarabóia, Alfredo Linguini (Lou Romano), um jovem com nenhum talento culinário, chega e é contratado no restaurante pelo desejo de sua recém-falecida mãe, para serviços de faxina. O garoto é na realidade o filho de Gusteau, algo desconhecido de todos exceto pela mãe. Linguini acaba derramando uma panela de sopa e tenta ocultar seu acidente ao adicionar ingredientes aleatórios na panela. Horrorizado por isto, Rémy acaba caindo na cozinha e ainda que precise desesperadamente escapar dali, ele não consegue evitar de tentar consertar a sopa arruinada. Rémy é flagrado por Linguini, que por sua vez é flagrado por Skinner no momento que ele capturava o rato, mas não antes de algumas porções da sopa terem sido servidas. Para a surpresa de todos, a sopa é um sucesso. A única cozinheira mulher do estabelecimento, Colette (Janeane Garofalo), convence Skinner a não despedir Linguini contanto que ele consiga recriar a sopa. E assim inicia-se uma aliança, difícil no começo, na qual Rémy tenta secretamente instruir Linguini. Os dois aperfeiçoam um truque de marionete no qual Rémy consegue controlar os movimentos de Linguini ao puxar o seu cabelo.
Skinner acaba descobrindo que Linguini é o filho de Gusteau, coisa que ele mantém em segredo para evitar que Linguini herde o restaurante, o que iria atrapalhar suas ambições de explorar a imagem de Gusteau para lançar uma marca de comida congelada. Suspeitando de Linguini, Skinner o embriaga com bons vinhos em uma fracassada tentativa de descobrir o segredo de seu inesperado talento. Na manhã seguinte, de ressaca, Linguini quase confessa o seu segredo para Colette. Desesperadamente tentando parar Linguini, Rémy puxa seu cabelo, fazendo com que ele caia em Colette, o que leva os dois a se beijarem. Eles começam a namorar, fazendo com que Rémy sinta-se meio abandonado.
Em uma noite, Rémy e sua colônia são reunidos. Rémy discute com Emile e seu pai sobre a sua nova secreta carreira de chef. Enquanto procurava comida para a família, Rémy descobre o testamento de Gusteau, o qual, após escapar de uma persiguição por Skinner, ele consegue entregar a Linguini. Linguini, agora dono do restaurante, despede Skinner e se torna a nova sensação no mundo culinário, atraindo o renovado interesse de Anton Ego, que havia acabado com a reputação do restaurante. Linguini e Rémy tem um desentendimento, e Linguini decide que não mais precisa de Rémy, esnobada a qual leva Rémy a um saque da cozinha para a sua colônia de ratos.
As coisas se complicam uma noite quando há uma planejada visita de Ego ao restaurante. Linguini, incapaz de cozinhar sem a ajuda do rato, admite a situação para a equipe, o que faz com que todos deixem o local. Colette retorna após pensar a respeito do ditado de Gusteau. Django, inspirado pela coragem do filho, retorna com a colônia de ratos para cozinhar sob a liderança de Rémy, enquanto Linguini descobre seu verdadeiro talento, que é servir as mesas usando patins. Colette ajuda Rémy a preparar um ratatouille, uma tradicional mas mundana refeição francesa, baseada em legumes. O ratatouille fica tão bom que Ego acaba por recordar memórias de sua infância após a primeira bocada. Ego pede para conhecer o chef, mas Colette diz a ele que eles devem esperar até depois de os outros clientes terem saído. Ao fim do serviço, Rémy e os demais ratos são revelados. Um homem modificado, Ego escreve uma elogiosa crítica, declarando que o chef no restaurante de Gusteau é o melhor chef de toda a França.
No epílogo, o restaurante é definitivamente fechado por um inspetor da vigilância sanitária, que encontra os ratos após ter sido avisado por Skinner. Ego perde sua credibilidade e posição após o público descobrir que ele elogiou um restaurante infestado de ratos. Contudo, isto ocorre para o melhor. Com Ego como investidor e cliente regular, Linguini, Colette, e Rémy abrem um bistrô de sucesso, chamado "La Ratatouille," que inclui uma cozinha e salão de refeições tanto para ratos como para humanos.
Elenco
Remy: Patton Oswalt/Philippe Maia
Emile: Peter Sohn/Carlos Alberto (Marcelo Garcia no teaser)
Alfredo Linguini: Lou Romano/Thiago Fragoso (Alexandre Moreno no 1o trailer)
Colette: Janeane Garofalo/Samara Felippo
Auguste Gusteau: Brad Garrett/José Santa Cruz
Skinner: Ian Holm/Mário Jorge de Andrade
Desempenho de Bilheteria
O filme estreou rendendo 47 milhões de dólares na bilheteria doméstica da América do Norte (EUA e Canadá), o colocando em primeiro lugar de seu final de semana. Comparado a outros lançamentos da Pixar, este foi o final de semana de estréia menos rentável desde Vida de Inseto.
Contudo, o filme está compensando por demonstrar uma forte capacidade de sustentar boas bilheterias. Segundo o site Boxofficemojo o filme já arrecadou mundialmete a quantia de 602 milhões de dólares, superando assim grandes sucessos como Monstros S.A (525 milhões) e também Toy Story 2 (485 mihões), certamente graças às boas críticas que recebeu e a publicidade boca-a-boca favorável.
Mudanças
O site PLANETA DISNEY publicou antes do lançamento do filme que o personagem Rémy sofreu algumas mudanças desde o lançamento do primeiro teaser trailer, na época do lançamento de "CARROS" nos cinemas. O protagonista numa nova imagem divulgada pelo estúdio, teve seu rabinho aumentado, seu pêlo tosado, deram uma modificada em seu nariz e nos dentes e o mais evidente foi que na imagem do teaser o personagem continha numa pata quatro dedos e na outra ele tinha apenas três, já na nova imagem, o personagem aparece com três dedos em cada pata.
Trilha musical
A trilha musical de Ratatouille é de Michael Giacchino, que também fez a trilha de Os Incríveis.
Diretores / Realizadores
A direção do filme estava nas mãos de Jan Pinkava, conhecido pelo curta vencedor do Oscar, "Geri´s Game". Mas diversos problemas na condução do filme fizeram os executivos da Pixar trocarem Pinkava por Brad Bird, diretor de Os Incríveis e Bob Peterson, chefe de história de Monstros S.A e a voz de Roz.
Livros do Filme
Três capas de livros foram divulgadas, um dos livros é sonoro (direcionado ao público infantil), o outro é um dos livros da célebre série "The Art of" (que chegará as lojas no dia 03 de Maio de 2007 e terá 160 páginas) e o terceiro livro, também voltado para o público infantil, é um divertido livro de pintar para que as crianças possam colorir os personagens, intitulado de "Learn to Draw Disney Pixar's Ratatouille" ele chega as lojas no dia 01 de Maio de 2007 e tem 32 páginas.
O elenco que interpreta os personagens da animação é composto por: Patton Oswalt (da série "The King of Queens") como o protagonista, o rato Rémy. Brad Garrett, dá voz ao chef Auguste Gusteau. O pai de Rémy, Jango, é interpretado por Brian Dennehy ("Assalto à 13ª. D.P."). Outras vozes conhecidas são de Janeane Garofalo (da série "The West Wing"), Ian Holm ("O Senhor dos Anéis"), além de Lou Romano e Peter Sohn, que participaram de "Os Incríveis".
Em 2008 o filme ganhou o Óscar de melhor filme de animação.
Resumo
Rémy (Patton Oswalt) vive em uma colônia de ratos no sótão de uma casa na zona rural da França, juntamente com seu irmão Emile (Peter Sohn) e seu pai Django (Brian Dennehy). Ao contrário de seus semelhantes, Rémy é um gourmet cujo habilidoso olfato é útil para distinguir comidas de veneno de rato. Mas Rémy tem sonhos mais ambiciosos, entrando secretamente na cozinha para ler os livros de cozinha de seu herói, o chef Parisiense Auguste Gusteau (Brad Garrett), que aparece para Rémy em visões ao longo do filme, mantendo seu ditado de que "qualquer um pode cozinhar". Rémy descobre que Gusteau morreu após receber uma dura crítica de um cínimo crítico culinário Anto Ego (Peter O'Toole)
Os ratos deixam o local após a moradora, uma velha senhora, descobrir a colônia. Rémy, separado dos outros, acaba chegando em Paris através dos esgotos, seguindo a visão de Gusteau até o restaurante fundado pelo chef, agora mantido pelo chef Skinner (Ian Holm). Enquanto Rémy observa de uma clarabóia, Alfredo Linguini (Lou Romano), um jovem com nenhum talento culinário, chega e é contratado no restaurante pelo desejo de sua recém-falecida mãe, para serviços de faxina. O garoto é na realidade o filho de Gusteau, algo desconhecido de todos exceto pela mãe. Linguini acaba derramando uma panela de sopa e tenta ocultar seu acidente ao adicionar ingredientes aleatórios na panela. Horrorizado por isto, Rémy acaba caindo na cozinha e ainda que precise desesperadamente escapar dali, ele não consegue evitar de tentar consertar a sopa arruinada. Rémy é flagrado por Linguini, que por sua vez é flagrado por Skinner no momento que ele capturava o rato, mas não antes de algumas porções da sopa terem sido servidas. Para a surpresa de todos, a sopa é um sucesso. A única cozinheira mulher do estabelecimento, Colette (Janeane Garofalo), convence Skinner a não despedir Linguini contanto que ele consiga recriar a sopa. E assim inicia-se uma aliança, difícil no começo, na qual Rémy tenta secretamente instruir Linguini. Os dois aperfeiçoam um truque de marionete no qual Rémy consegue controlar os movimentos de Linguini ao puxar o seu cabelo.
Skinner acaba descobrindo que Linguini é o filho de Gusteau, coisa que ele mantém em segredo para evitar que Linguini herde o restaurante, o que iria atrapalhar suas ambições de explorar a imagem de Gusteau para lançar uma marca de comida congelada. Suspeitando de Linguini, Skinner o embriaga com bons vinhos em uma fracassada tentativa de descobrir o segredo de seu inesperado talento. Na manhã seguinte, de ressaca, Linguini quase confessa o seu segredo para Colette. Desesperadamente tentando parar Linguini, Rémy puxa seu cabelo, fazendo com que ele caia em Colette, o que leva os dois a se beijarem. Eles começam a namorar, fazendo com que Rémy sinta-se meio abandonado.
Em uma noite, Rémy e sua colônia são reunidos. Rémy discute com Emile e seu pai sobre a sua nova secreta carreira de chef. Enquanto procurava comida para a família, Rémy descobre o testamento de Gusteau, o qual, após escapar de uma persiguição por Skinner, ele consegue entregar a Linguini. Linguini, agora dono do restaurante, despede Skinner e se torna a nova sensação no mundo culinário, atraindo o renovado interesse de Anton Ego, que havia acabado com a reputação do restaurante. Linguini e Rémy tem um desentendimento, e Linguini decide que não mais precisa de Rémy, esnobada a qual leva Rémy a um saque da cozinha para a sua colônia de ratos.
As coisas se complicam uma noite quando há uma planejada visita de Ego ao restaurante. Linguini, incapaz de cozinhar sem a ajuda do rato, admite a situação para a equipe, o que faz com que todos deixem o local. Colette retorna após pensar a respeito do ditado de Gusteau. Django, inspirado pela coragem do filho, retorna com a colônia de ratos para cozinhar sob a liderança de Rémy, enquanto Linguini descobre seu verdadeiro talento, que é servir as mesas usando patins. Colette ajuda Rémy a preparar um ratatouille, uma tradicional mas mundana refeição francesa, baseada em legumes. O ratatouille fica tão bom que Ego acaba por recordar memórias de sua infância após a primeira bocada. Ego pede para conhecer o chef, mas Colette diz a ele que eles devem esperar até depois de os outros clientes terem saído. Ao fim do serviço, Rémy e os demais ratos são revelados. Um homem modificado, Ego escreve uma elogiosa crítica, declarando que o chef no restaurante de Gusteau é o melhor chef de toda a França.
No epílogo, o restaurante é definitivamente fechado por um inspetor da vigilância sanitária, que encontra os ratos após ter sido avisado por Skinner. Ego perde sua credibilidade e posição após o público descobrir que ele elogiou um restaurante infestado de ratos. Contudo, isto ocorre para o melhor. Com Ego como investidor e cliente regular, Linguini, Colette, e Rémy abrem um bistrô de sucesso, chamado "La Ratatouille," que inclui uma cozinha e salão de refeições tanto para ratos como para humanos.
Elenco
Remy: Patton Oswalt/Philippe Maia
Emile: Peter Sohn/Carlos Alberto (Marcelo Garcia no teaser)
Alfredo Linguini: Lou Romano/Thiago Fragoso (Alexandre Moreno no 1o trailer)
Colette: Janeane Garofalo/Samara Felippo
Auguste Gusteau: Brad Garrett/José Santa Cruz
Skinner: Ian Holm/Mário Jorge de Andrade
Desempenho de Bilheteria
O filme estreou rendendo 47 milhões de dólares na bilheteria doméstica da América do Norte (EUA e Canadá), o colocando em primeiro lugar de seu final de semana. Comparado a outros lançamentos da Pixar, este foi o final de semana de estréia menos rentável desde Vida de Inseto.
Contudo, o filme está compensando por demonstrar uma forte capacidade de sustentar boas bilheterias. Segundo o site Boxofficemojo o filme já arrecadou mundialmete a quantia de 602 milhões de dólares, superando assim grandes sucessos como Monstros S.A (525 milhões) e também Toy Story 2 (485 mihões), certamente graças às boas críticas que recebeu e a publicidade boca-a-boca favorável.
Mudanças
O site PLANETA DISNEY publicou antes do lançamento do filme que o personagem Rémy sofreu algumas mudanças desde o lançamento do primeiro teaser trailer, na época do lançamento de "CARROS" nos cinemas. O protagonista numa nova imagem divulgada pelo estúdio, teve seu rabinho aumentado, seu pêlo tosado, deram uma modificada em seu nariz e nos dentes e o mais evidente foi que na imagem do teaser o personagem continha numa pata quatro dedos e na outra ele tinha apenas três, já na nova imagem, o personagem aparece com três dedos em cada pata.
Trilha musical
A trilha musical de Ratatouille é de Michael Giacchino, que também fez a trilha de Os Incríveis.
Diretores / Realizadores
A direção do filme estava nas mãos de Jan Pinkava, conhecido pelo curta vencedor do Oscar, "Geri´s Game". Mas diversos problemas na condução do filme fizeram os executivos da Pixar trocarem Pinkava por Brad Bird, diretor de Os Incríveis e Bob Peterson, chefe de história de Monstros S.A e a voz de Roz.
Livros do Filme
Três capas de livros foram divulgadas, um dos livros é sonoro (direcionado ao público infantil), o outro é um dos livros da célebre série "The Art of" (que chegará as lojas no dia 03 de Maio de 2007 e terá 160 páginas) e o terceiro livro, também voltado para o público infantil, é um divertido livro de pintar para que as crianças possam colorir os personagens, intitulado de "Learn to Draw Disney Pixar's Ratatouille" ele chega as lojas no dia 01 de Maio de 2007 e tem 32 páginas.
WALL - E
Introdução:Wall-E é o novo longa-metragem da Pixar. Antes mesmo da estréia de Ratatouille, que lançado no Brasil no dia 06 de julho, a Pixar e a Walt Disney Pictures já divulgaram um teaser trailer do seu próximo longa de animação Wall-E. Dirigido por Andrew Stanton, a nova e promissora história mistura robôs, seres humanos, amor e lixo, muito lixo. Wall-E deve estrear no Brasil somente no dia 27 de julho de 2008.
História
A história tem início no ano de 2700. Na trama, o mundo foi soterrado pelo lixo da humanidade. Sem alternativas, os humanos tiveram a idéia de partir em um cruzeiro galáctico de luxo na estação espacial Axiom e criaram um grupo de robôs para recolher o lixo que os seres humanos espalharam pela Terra. A idéia era de retornar em 5 anos, porém algo aconteceu e eles nunca mais retornaram. Essas máquinas identificadas como Wall-E (Waste Allocation Load Lifters - Earth Class) não suportam as condições precárias em que se encontra o planeta e acabam deixando de funcionar.
Um único exemplar de Wall-E, no entanto, continua funcionando e passa a vagar pelo planeta realizando a tarefa a qual ele foi programado a fazer, e por 700 anos ele trabalha sozinho colecionando inúmeros artefatos humanos que ele encontra durante a limpeza. Entre eles, estão um cubo mágico, um aparelho de VHS e uma fita de Alô, Dolly!
Nesse espaço de tempo, o pequeno Wall-e desenvolveu consciência e personalidade. Seu interesse pela cultura de um povo que ele nunca encontrou só cresceu, assim como seu respeito pela vida, que ele conhece apenas na forma de um eventual broto ou sua companheira, uma baratinha de estimação, Spot. Mas num dia como tantos outros, chega dos céus uma nave. Wall-E recebe a visita de Eve, uma nova espécie de robô, enviada ao planeta para cumprir uma rápida missão. A felicidade do personagem, porém, dura pouco e, quando Eve é chamada de volta à estação espacial Axiom, ele acaba tendo de decidir se continua na Terra ou acompanha sua amada.
Novidades
A nova produção da parceria Disney Pixar promete trazer novidades ao universo da animação. De acordo com o diretor do longa, as vozes dos personagens serão criadas eletronicamente, dispensando o trabalho dos dubladores. Além disso, pelo menos um terço dos diálogos do filme deve ser composto apenas por bipes. Por fim, a trilha sonora inclui ainda a canção Aquarela do Brasil, do compositor brasileiro Ary Barroso, que pode ser ouvida no teaser trailer.
As novidades da Disney Pixar, no entanto, não param por aí. Os estúdios já anunciaram mais duas novas animações 3D. Além do longa Up, que deve estrear em 2009, os produtores já trabalham também na segunda continuação de Toy Story, que chegará às telonas de todo o mundo somente em 2010.
UP
O site Upcoming Pixar trouxe nos últimos dias com exclusividade uma nova arte conceitual do próximo longa-metragem de animação dos estúdios Disney/PIXAR, “UP”. Agendado para chegar nos cinemas dos EUA no verão de 2009, até agora nada se sabe ao certo sobre o lançamento do animado, apenas se tem essa imagem tirada em um display do Disney’s Hollywood Studios no Walt Disney World.
De acordo com o Upcoming Pixar, uma recente matéria da revista america Time, informou que o animado irá falar sobre a chegada da velhice. O protagonista será um senhor de 70 anos, que depois de conhecer um jovem escoteiro da selva, irão juntos viver aventuras em terras exóticas ao redor do globo com direito a grandes combates com monstros e grandes vilões. Recentemente fora divulgado que o animado poderia ser uma versão moderna de “Dom Quixote de La Mancha", clássico da literatura escrito por Miguel de Cervantes Saavedra, que conta a história de um homem que acredita ser um cavaleiro e vive suas aventuras ao lado do leal Sancho Pança.Tal informação sobre a possível versão de “Dom Quixote” foi divulgada pelo site Wikipedia, uma enciclopédia online, onde qualquer pessoa pode colaborar com material, causando certa duvida sobre a veracidade da noticia, já que ninguém dos estúdios Disney até agora confirmou tal informação. Vale lembrar que não é a primeira vez que surgem noticias envolvendo a Disney e a clássica história de “Dom Quixote”, o estúdio já tentou uma vez adaptar a obra, mas teve o projeto cancelado antes mesmo de entrar em produção, sendo agora uma excelente oportunidade de trazer de volta as telas, já que a sinopse divulgada de “Up” é muito semelhante à clássica história. Agora fica a duvida se seria Dulcinéia, a tal nova princesa que a Pixar anunciou trazer para o público?Dirigido por Pete Docter ("Monstros S.A.") e Bob Peterson, que já trabalharam juntos como desenhista de “Toy Story 1 e 2” e co-roteirista de “Procurando Nemo”, o roteiro está nas mãos de Bob Peterson.De acordo com o site Box Office Mojo, a Disney resolveu antecipar a data de estréia de “Up” do dia 12 de junho de 2009 para 29 de maio de 2009, seguindo o exemplo com o que fez com “Procurando Nemo”, que chegou na mesma época trazendo uma enorme bilheteria para o animado nos cinemas mundiais.
De acordo com o Upcoming Pixar, uma recente matéria da revista america Time, informou que o animado irá falar sobre a chegada da velhice. O protagonista será um senhor de 70 anos, que depois de conhecer um jovem escoteiro da selva, irão juntos viver aventuras em terras exóticas ao redor do globo com direito a grandes combates com monstros e grandes vilões. Recentemente fora divulgado que o animado poderia ser uma versão moderna de “Dom Quixote de La Mancha", clássico da literatura escrito por Miguel de Cervantes Saavedra, que conta a história de um homem que acredita ser um cavaleiro e vive suas aventuras ao lado do leal Sancho Pança.Tal informação sobre a possível versão de “Dom Quixote” foi divulgada pelo site Wikipedia, uma enciclopédia online, onde qualquer pessoa pode colaborar com material, causando certa duvida sobre a veracidade da noticia, já que ninguém dos estúdios Disney até agora confirmou tal informação. Vale lembrar que não é a primeira vez que surgem noticias envolvendo a Disney e a clássica história de “Dom Quixote”, o estúdio já tentou uma vez adaptar a obra, mas teve o projeto cancelado antes mesmo de entrar em produção, sendo agora uma excelente oportunidade de trazer de volta as telas, já que a sinopse divulgada de “Up” é muito semelhante à clássica história. Agora fica a duvida se seria Dulcinéia, a tal nova princesa que a Pixar anunciou trazer para o público?Dirigido por Pete Docter ("Monstros S.A.") e Bob Peterson, que já trabalharam juntos como desenhista de “Toy Story 1 e 2” e co-roteirista de “Procurando Nemo”, o roteiro está nas mãos de Bob Peterson.De acordo com o site Box Office Mojo, a Disney resolveu antecipar a data de estréia de “Up” do dia 12 de junho de 2009 para 29 de maio de 2009, seguindo o exemplo com o que fez com “Procurando Nemo”, que chegou na mesma época trazendo uma enorme bilheteria para o animado nos cinemas mundiais.
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